قبل از اینکه فرزندتان را به کلاس موسیقی بفرستید به نکات زیر توجه کنید:

•  فیزیک بدنی و جسه کودکتان متناسب با اندازه سازی باشد که می خواهد یاد بگیرد هر سازی مناسب جسه بچه ها نیست ساز هایی که وزن و اندازه زیادی دارند که کودک باید ساز را برای نواختن کنترل کند. مانند گیتار و تار برای سنین زیر 7 سال مناسب نیستند. بعضی از سازها مانند تار و ویولون در اندازه های کوچک تر از سایز واقعی ساخته می شوند که کودکان بتوانند با آن تمرین کنند.
•  میزان توجه و درک کودکتان و همچنین میزان علاقه ایی که به یادگیری موسیقی نشان می دهد
•  نوع کلاسی که می خواهید فرزندتان را برای آموزش موسیقی ثبت نام کنید مثلا آموزشگاه موسیقی یا کلاس خصوصی در خانه
•  سازهای بادی که نیاز به نف زیادی دارد مانند نی و ترومپت به دلیل کوچک بودن ریه بچه ها برایشان دشوار است و برای بچه های زیر 10 سال مناسب نمی باشند.

• سن  تقریبی شروع یادگیری موسیقی برای سازهای مختلف:

نام ساز سن مناسب برای شروع پیانو      4-5 گیتار      7-9 ویولون و کمانچه      9-10 خوانندگی و سلفژ      10-12 فلوت      7+ نی      10+ تار      9-10 سه تار       7+ سنتور      9+ تنبک و درام      6-7

• توجه داشته باشید که استعداد و توانایی افراد مختلف متفاوت است بنابراین زمان و ساز و سن دقیق برای هرکودک نمیتوان تعیین کرد 
• صبور باشید و استعداد کودک خود را بشناسید .

• برای آموزش های  بیشتر با ما همراه باشید .

  موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه . 

  02122398760 .

یکی از اعضای خانواده این خواننده در گفت و گو با «لس آنجلس تایمز» خبر درگذشت او را تایید کرده است اما علت درگذشت او هنوز اعلام نشده است.

 
«دان» و «فیل» که یکی از بزرگترین همکاری‌های خوانندگی موسیقی را شکل داده‌ بودند، در فاصله دهه ۵۰ تا ۶۰ با انتشار قطعات مختلفی به موفقیت‌ در سطح جهانی دست‌ یافتند.
 
هماهنگی بین صدا و نوازندگی این دو برادر تاثیرات شگرفی بر سایر گروه‌های موسیقی مشهور ایجاد کرد.
 
این دو توسط مجله «رولینگ استونز» به عنوان «مهم‌ترین گروه راک با دو خواننده» توصیف شده بودند.
 
«اورلی برادرز» در نخستین سال تاسیس سالن مشاهیر راک اند رول در سال ۱۹۸۶ در کنار افرادی همچون «الویس پریسلی» انتخاب شدند و در سال ۱۹۹۷ در مراسم جوایز گرمی، جایزه یک عمر دستاورد هنری را دریافت کردند.
 
«فیل» که دو سال کوچکتر از «دان» بود در سال ۲۰۱۴ و در سن ۷۴ سالگی درگذشت.

اگر به دنبال راهکاری برای افزایش قدرت مغز خود هستید، موسیقی پیشنهاد خوبی است. از طرفی ثابت شده است که در مغز موسیقی‌دان‌ها اتصالات متفاوتی وجود دارد. در مجموع، یادگیری موسیقی فقط به معنای خوب بودن در این مهارت نیست؛ بلکه هدف هیجان‌انگیزی است که می‌توان از مزایای آن در جنبه‌های مختلف زندگی بهره‌مند شد.

زیبایی صدای این ساز و قابلیت های ویژه ای که دارد باعث شده تا یکی از پر طرفدار ترین ساز ها باشد.
از جمله قابلیت های ویژه این ساز باید به گستره صدایی خوب و دم دست بودن همه نت ها اشاره کرد.
همچنین به دلیل قابلیت خاص این ساز می توان برای اجرای ریتم از آن استفاده کرد.
این قابلیت باعث می شود تا بتوان همراه این ساز خواندن و آواز را نیز همراه کرد.

همچنین با توجه به اقتصادی بودن هزینه این ساز برای خانواده ها و قابل حمل بودن آن برای مسافرت ،جمع های خانوادگی و دوستان آن را به یک ساز پر طرفدار تبدیل کرده است.

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان برگزار کننده کلاسهای گیتاربرای گروه سنی کودک و نوجوان و همچنین بزرگسال  از مبتدی تا پیشرفته به همراه اساتید مجرب و متخصص و همچنین مشاوره رایگان می باشد .

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان  02122398760

لیلی افشار نوازنده ایرانی گیتار کلاسیک است 

وی نخستین نوازنده زن در جهان که در رشته گیتار کلاسیک به درجه ی دکترا دست پیدا کرده است. او استاد موسیقی در دانشگاه ممفیس آمریکاست .

برای آموزش و مطالعه و آشنایی بیشتردر زمینه موسیقی با ما همراه باشید .

سکوت

سکوت زمانی می‌آید که می‌خواهیم درنگ کنیم و هیچ نخوانیم و نزنیم. این سکوت چقدر باید طول بکشد؟ در این مورد کار به این صورت راحت شده است که هر کدام از موارد بالا یک علامت معادل سکوت دارند. یعنی دقیقا به اندازه علامت معادلشان سکوت می‌کنیم. سکوت سیاه یعنی یک ضرب سکوت. سکوت سفید یعنی دو ضرب سکوت.

سکوت هر نت دقبقا به اندازه ی ارزش زمانی آن می باشد .

بنابر این سکوت نت گرد چهار ضرب ، سکوت نت سفید دو ضرب ، سکوت نت سیاه یک ضرب و سکوت نت چنگ نیم ضرب ، دولا چنگ 1/4 ،سه لا چنگ 1/8 ،

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه    02122398760

کلید دو

بیشتر قطعات موسیقی، امروزه در کلیدهای سل و فا نوشته می‌شوند اما برخی قطعات نیز هستند که در کلید دو (C) قرار دارند. کلید دو، کلیدی متحرک است به گونه‌ای که می‌تواند در محل‌های سوپرانو، متسو سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون قرار بگیرد. کلید دو در هر خطی که قرار بگیرد، آن نت، نت «دو میانی» (Middle C) خواهد بود که در بحث اکتاوها کاربرد دارد.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه 

02122398760.

هر قطعه موسیقی از نظر زمان به قسمتهای مساوی تقسیم می شود ، که هر یک از آن قسمتها را میزان و خط قائمی که آنها را از یکدیگر جدا می کند خط میزان گویند. هر میزان ممکن است از دو یا سه یا چهار قسمت مساوی تشکیل شود که آن قسمتها را ضرب گویند .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه  02122398760

دف ، یکی از سازهای کوبه ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه ای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیده اند و با ضربه های انگشت مینوازند .این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگتر از آن و با صدای بم تر است.

در موسسه موسیقی مهراهنگ کیان دوره های اموزش ساز دف از مبتدی تا پیشرفته با اساتید مجرب و متخصص ارائه میگردد .

همچنین برای اطلاعات بیشتر میتوانید با دفتر موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تماس حاصل فرمایید .

02122398760

گیتار کلاسیک دارای تاریخ کهن است که اغاز نامشخص و مبهمی دارد و در پیچ و تاب تاریخ گم شده است . اما آنچه کهدانسته شده می باشد این است که اجداد این آلت موسیقی در هزاره های اول و دوم قبل از میلاد در خاور نزدیک نواخته می شدند .

داستان هایی درباره ی چگونگی هجرت اجداد گیتار از دربار هارون الرشید به سرزمین اندلس و شکوفایی آن در آنجا بارها بازگو شده است.

بخش های گیتار کلاسیک :

گیتار کلاسیک امروزی از 6 سیم و بدنه ی توخالی چوبی ساخته می گردد.

بخش های بنیادی گیتار بدین شرح است: 

1.headstock:سردسته 

2.nut:خرک 

3.machine heads : گوشی 

4.frets:پرده 

5.neck:گردن 

6.heel:پاشنه 

7.body:بدنه 

8.bridge: پل 

9.bottom deck:عرشه پایین 

10.sound board :تخته آوا (بدنه)

11.body side:پهلوی بدنه 

12.sound hole with rosette inlay :دایره ی خروج صدا و رزیت

13.strings: سیم ها 

14.saddle or bridge nut :زین

15.fretboard: تخته پرده 

(غسل تعمید در ۱۷ دسامبر ۱۷۷۰ م. – درگذشتهٔ ۲۶ مارس ۱۸۲۷)، موسیقی‌دان و آهنگساز اهل آلمان بود. وی شخصیتی مهم در انتقال بین دوره‌های کلاسیک و رمانتیک در موسیقی غرب بود و یکی از بزرگترین آهنگسازان اروپایی به حساب می آید .

بتهوون در بن متولد شد. استعداد موسیقی‌اش در سنین کودکی آشکار بود، و در ابتدا توسط پدرش یوهان فان بتهوون به سختی و فشرده آموزش داده می‌شد. وی بعداً توسط آهنگساز و رهبر ارکستر، کریستیان گوتلوب نیفهموسیقی آموخت و تحت نظارت او نخستین اثرِ خود، مجموعه‌ای از واریاسیونها برای ساز شستی‌دار را در سال ۱۷۸۳ منتشر کرد. او توسط «مادرِ دوم» (نامادری) خود هلن فان برونینگ[الف] که به فرزندانِ شوهرش با محبت پیانو می‌آموخت، از زندگی خانگیِ ناکارآمد رهایی یافت و در سن ۲۱ سالگی، به وین نقل مکان کرد و در آنجا آموختن آهنگسازی را با یوزف هایدن ادامه داد. وی سپس به عنوان یک پیانیست چیره‌دست شهرت پیدا کرد و به‌زودی توسط کارل آلویس، شاهزاده لیخنوفسکی[ب] برای آهنگسازی مورد حمایت قرار گرفت، که نتیجهٔ آن ساخت سه «تریو پیانواپوس ۱» در سال ۱۷۹۵ شد (که اولین کارهایی بودند که او با اپوس نامگذاری‌شان کرد).

اولین اثر بزرگِ ارکسترال بتهوون، سمفونی شماره ۱، در سال ۱۸۰۰ خلق شد؛ و در سال ۱۸۰۱، شش کوارتت زهی (اپوس ۱۸) ساخت. بتهوون از کمی پیشتر به ناشنوایی مبتلا شده بود و بیماری‌اش در این سال‌ها رو به وخامت گذاشته بود، اما وی همچنان به فعالیت‌اش ادامه داد و سمفونی‌های سوم و پنجمِ خود را به ترتیب در سال‌های ۱۸۰۴ و ۱۸۰۸ منتشر کرد. کنسرتو ویولن در سال ۱۸۰۶ ساخته شد. وضعیت جسمانی وی تا سال ۱۸۱۱، با ناشنواییِ تقریباً کامل، وخیم‌تر شد، و بتهوون از اجرای موسیقی و حضور در مجامع عمومی خودداری می‌کرد. آخرین کنسرتو پیانوی وی (شماره ۵ معروف به «امپراتور») در آن سال با اجرای اولیه توسط پیانیست معروف، آرشیدوک رودولف به نمایش درآمد.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ...

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بعد از بلوار صبا کوچه سینا 

 02122398760

سیم های گیتار از پایین به بالا شمرده می شوند به این ترتیب که پایین ترین سیم ،سیم 1 و بعد از آن سیم 2 و تا سیم 6 که بالاترین سیم است ادامه دارد .

همچنین سیم 1 بالاترین اکتاو و سیم 6 پایین ترین اکتاو می باشد .

سیم های گیتار به ترتیبی که در تصویر مشاهده میکنید سیم 1 می ، سیبم 2 سی ،سیم 3 سل،سیم 4 ر ،سیم 5 لا ، سیم 6 می ، می باشد .

اینها صدای سیم ها در حالت دست باز (بدون گرفتن نت و آکورد روی سیم ها و گیتار ) هستند .

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ..

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه 02122398760

هر کسی که بخواهد برای اولین بار در عرصه ی موسیقی شروع به فعالیت کند با این سوال رو به رو میشود که برای یادگیری چقدر زمان لازم است ؟

و یا بعد از چه مدت زمانی به تسلط به ساز دست پیدا میکنند .

در جواب این سوال باید بگویم که یادگیری ،پیشرفت و تسلط در موسیقی برای افراد مختلف متفاوت است و ما هرگز نمیتوانیم زمان مشخصی برای آموزش و تسلط برای شما تعیین کنیم . 

باید به شما بگوییم که مهم تر از هر چیزی در این راه ،خودتان یعنی میزان هدفمندی و پشتکار شماست . 

همچنین بخاطر داشته باشید که آموزش آکادمیک موسیقی مسیری بی انتها دارد بنابر این صبوری و تمرین مکرر را از شما میطلبد .

عواملی که میتواند به  پیشرفت شما سرعت ببخشد 

1. هدفمندی

2.علاقه به ساز 

3. انتخاب استاد مناسب 

4.سن آموزش 

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ..

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه 02122398760

 موسیقی ارف کودکان چیست ؟

«اُرف» بهترین و شیرین ترین روش برای تعلیم موسیقی به کودکان است.
بر اساس تحقیقات انجام شده موسیقی بر روح انسان اثرگذار است.
آرامش فکری و دوری از اضطراب با موسیقی امکان پذیر است .
برای بهره مندی از مزایای بی شمار موسیقی، بهتر است از دوران کودکی به تعلیم آن پرداخت.
ارف کودکان، آموزش موسیقی به کودکانی است که به لحاظ سنی نمی توانند از آموزش های تخصصی موسیقی بهره کافی را ببرند.
آموزش موسیقی از سنین 3 تا 6 سالگی شروع شده و تا 7 سالگی سازهای ابتدایی را می توان آموخت.
آموزش کودکان برای نواختن سازهای جدی از 5 سالگی و بالاتر موفقیت آمیزتر است.

تکنیک ارف کودکان

در این تکنیک با استفاده از :

• اسامی شخصیت های مورد علاقه کودکان،
• حیوانات،
• دست زدن،
• پایکوبی و دیگر محرک ها، به صورت غیر مستقیم نت خوانی و ریتم در موسیقی آموزش داده می شود.

آمیختگی و ترکیب حرکات و ریتم های موزون تدریجی است و به درک موسیقیایی کودک کمک می کند.
سازهای مورد استفاده در ارف کودکان برگرفته از سازهای بومی ملل است که دیدن و نواختن آن برای کودکان هیجانی خاص دارد.
اساس سازها همانند دیگر سازهای آموزشی است ولی روش استفاده با خلاقیتی متفاوت همراه است.

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان برگزار کننده دوره های تخصصی موسیقی کودک به همراه مشاوره کودک می باشد .

(کلاس ها بصورت کاملا خصوصی می باشند )

برای اطلاعات بیشتر میتوانید با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید .

02122398760

پیشینه فراگیری هرچیزی عشق است . بهتر است ابتدا علاقه خود را پیدا کنید . 

بعد از آن برای خودتان هدف تعیین کنید .

آنچه که بر اساس تجربه ی اساتید موسیقی پس از سالها ممارست و کار با هنرجویان موسیقی مشخص است، پیشرفت هر شخص به نسبت استعداد یادگیری آن شخص متفاوت است. اما چیزی که مهم تر از استعداد می باشد پشتکار و ممارست است و تمامی روش های آموزشی نیز مفید خواهد بود.

تمرینات مداوم به صورت روزانه حتی اگر 15 دقیقه در روز باشد رابطه مستقیم با سرعت و کیفیت یادگیری شما خواهد داشت و بسیار بیشتر از تمرینات طولانی اما منقطع و با فواصل نامنظم بر روی یادگیری شما موثر خواهد بود.

استادی که موسیقی آموزش می دهد علاوه بر تجارت و تسلط بر ساز مورد نظر باید  بتواند با تدریس و دادن تمرین های مناسب و به جا به پیشرفت نوازنده کمک کند و نکته سنج و مبتکر باشد و توانایی بالایی در ارتباط با هنرجویان داشته باشد.

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه  . 02122398760 

می دانیم که بدون تمرین هیچ چیزی فراگیر نمی شود .  تمرین در موسیقی برای فراگیری و ر سیدن به درجه ی نوازندگی از اهمیت زیادی برخوردار است .

البته بسیار مهم است که تمرین لذت بخش باشد که پیشینه آن علاقه به موسیقی ،علاقه به ساز خود و همچنین استاد خوب و با تجربه است .

به پیشنهاد من برای تمرین زمان و ساعت تعیین کنید . میتوانید از پارت های 45 دقیقه ای تمرین استفاده کنید و بعد از آن به اندازه 10 تا 15 دقیقه به خودتان استراحت بدهید .

اولین کاری که باید انجام دهید این است که هر زمان برای یادگیری تکنیک جدید است و شروع با آرامی باید انجام گیرد. این برای موسیقی، هنرهای رزمی، هنرهای تجسمی و هر چیزی که نیاز به سطح بالایی از هماهنگی فیزیکی دارد، صادق است. به آرامی شروع کنید تا بتوانید آرامش داشته باشید و تکنیک خود را مشاهده کنید. از آنجا که ما به آرامی شروع می کنیم، خطاها در تکنیک ما می توانند به سرعت شناسایی و تصحیح شوند.

برای شروع تمرین خود را از نظر فیزیکی و روحیه آماده کنید . اگر خسته هستید یا درگیری ذهنی دارید بهتر ازت تمرین را در زمانی دیگر انجام دهید .

اگر از تمرین موسیقی برای خود هدفی تعیین کنید باعث انگیزه ی بسیار در شما می شود .

 بر موانع تمرین موسیقی غلبه کنید .

آسان است که به خودتان بگویید که قصد دارید به طور دقیق تمرین کنید تا 15 دقیقه بعد، اما بیشتر از آن، موانعی بوجود می آیند. این موانع ممکن است عبارتند از: تعویق، حواس پرتی، شک و تردید و در نهایت کمال گرایی باشد.

دقت داشته باشید که پیشرفت در زمینه ی موسیقی نیاز به زمان و صبر بسیار دارد پس بهتر است انتظارات خودتان را پایین بیاورید و پیشرفتتان را به دست زمان بسپارید .

همچنین اهمیت زیادی دارد که تمرین تکنیک و یا درس جدید خود را آرام شروع کنید و به ترتیب سرعت خود را بر اساس ارزش زمانی نت ها کم و زیاد کنید .

بهتر است چنانچه در تمرین به مشکلی بر خوردید آنرا یادداشت کنید تا در ذهنتان بماند و فراموش نکنید انرا از استاد خودتان بپرسید .

 موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه    02122398760

هنگ نوعی ساز است که در دستهٔ سازهای خودصدا تقسیم‌بندی می‌شود یا به‌طور واضح تر ساز هنگ درام یگ ساز کوبه‌ای و ملودیک می‌باشد. اسم کمپانی اصلی تولید کنندهٔ این ساز PANArt Hangbau AG است.[۱] این شرکت همچنان تولیدات خاصی به غیر از هنگ درام در برنامه کاری خود دارد.

هنگ درام، هندپن یا ساز هنگدرام Hang Drum نوعی ساز کوبه‌ای است که در طبقه‌ی خودصداها(ایدیوفون) جای می‌گیرد. این ساز برای اولین بار در سال ۲۰۰۰ توسط فلیکس روهنر و سابینا شارر در کشور سوئیس ساخته شد. در سازهای ایدیوفون، تولید صدا با ارتعاش بدنه‌ی ساز صورت می‌گیرد. صدای این گروه از سازها از طریق بدنه‌ی ساز و با ضربه‌زدن، مالش دادن، کشیدن و یا لرزاندن قطعات ساز تولید می‌شود و نه از طریق ارتعاش سیم و یا دمیدن هوا.

سازهنگ  از دو نیم‌پوسته‌ی فولادی تشکیل شده و شکلی شبیه به بشقاب پرنده را در ذهن تداعی می‌کند و بدون هیچ وسیله‌ی ویژه و ابزار واسطی، تنها با دست نواخته می‌شود.

این ساز نیازی به کوک کردن ندارد. البته سازهای نسل دومی که ساخته شدند، کوک را بهتر از نسل اولیه‌ی ساز هنگ نگه می دارند.

هنگ‌درام چه سرنوشتی پیدا می‌کند؟

در صورت تکنوازی هنگ‌درام امکان دارد این ساز برای مخاطب خسته‌کننده به نظر آید مگر اینکه نوارنده خلاقیت بالایی داشته باشد؛ اما در صورت همنوازی با سازهای دیگر صدایی لذت‌بخش تولید می‌کند. به هر صورت این ساز دارای قدمت زیادی نیست و احتمالا در آینده با تغییرات همراه خواهد بود.

ساز «هنگ» در حال حاضر در ایران به صورت محدود مورد توجه قرار گرفته‌است. قیمت این ساز به طور تخمینی حدود ۲۶۰۰ دلار است.

در واقع در آن زمان این سازها بیشتر شبیه به گالن‌های فلزی شکل بوده‌اند و در حال حاضر ساز هنگ درام شبیه سپری است که در جنگ‌های کهن مورد استفاده قرار گرفته میشد.

تحقیقات نشان می دهد نوازنده ها از بافت سپید بیشتری در جسم پینه ای مغز خود (مجموعه ای از ارتباطات عصبی که نیم کره های مغز را به هم پیوند می دهند) برخوردارند، یعنی ارتباط میان نیم کره ی خلاق سمت راست و نیم کره ی تحلیل گر سمت چپ در آن ها قوی تر است. این مسأله مزیت های زیادی دارد، مثل سریع تر شدن برقراری ارتباط در مغز و خلاقانه تر شدن مهارت های حل مسأله. با این حال، همه ی نوازنده ها از توانایی های شناختی یکسانی برخورداری نیستند و دو عامل سن و میزان نوازندگی در این مسأله تأثیر گذار است. هر چه تمرین ساز زدن بیشتر و سن شروع یادگیری آن کمتر باشد، افراد از مزایای بیشتری برخوردار می شوند.

افزایش عملکرد اجرایی مغز... (لطفا برای مطالعه کامل این مقاله به ادامه مطلب مراجعه نمایید)

ادامه ی مطلب ...

آیا یادگیری آکوردهای باره دار سخت است؟

این سوالی است که هنرجویان گیتارآکوستیک و گیتارالکتریک بسیار می پرسند. شاید دراوایل یادگیری گرفتن این آکوردهای باره دار کمی مشکل بنظر برسند. اما به مرور دست شما به آن عادت می کند که گرفتن و انتقال آنها برای شما آسان تر خواهد شد. بهتر است تمرین این آکوردها را ابتدا با یک یا دو نوع آن در بالای دسته گیتار شروع کنید.

گرفتن آکوردهای باره دار در گیتارالکتریک و کلاسیک

گرفتن آکوردهای باره دار شاید کمی در گیتار الکتریک بدلیل کوچک بودن دسته ساز آسانتر باشد. اما بدلیل این که با یک یا دو انگشت خود سیمها را نگه می دارید،به مروردست شما درد می گیرد. درگیتارکلاسیک به دلیل پهن بودن دسته و فاصله سیم ها گرفتن این مدل آکورد کمی سخت تر است. یک مدت که تمرین مداوم داشته باشید دست شما به این نوع آکوردها عادت خواهد کرد.

کاربرد آکوردهای باره دار چیست؟

آکوردهای باره دار را می توان دربسیاری ازجاهای دسته گیتار گرفت که بهترین روش گرفتن آکوردهای پایین دسته است. شما میتوانید همزمان در یک قسمت گیتار با استفاده ازاین روش به آکوردهای مینور،ماژور،هفت و… دسترسی داشته باشید. در قسمت سردسته گیتارگرفتن یک سری آکورد (Chord)  شاید کمی برای نوازنده دشواریا دردسترس نباشد. به همین دلیل به اصطلاح از باره دارها در گیتار استفاده می کنیم.

در تصویر زیر تعدادی از آکورد های باره دار را مشاهده میکنید :

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ...

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه 

کتاب گلچین موسیقی پاپ با گرد آوری و تنظیم کیان بزرگمهری (مدیر مسئول موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان) 

شامل قطعات مناسب برای نواختن با پیانو ،گیتار و ... به همراه cD آموزشی 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان برگزار کننده دوره های تخصصی موسیقی برای کودک و نوجوان و همچنین بزرگسال ، از مبتدی تا پیشرفته به همراه اساتید مجرب و متخصص و همچنین مشاوره رایگان می باشد .

همچنین برای اطلاعات بیشتر میتوانید با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید . 02122398760 

تنبک ،از سازهای کوبه ای ایرانی ...

بدنه تنبک را در گذشته از جنس چوب چوب،سفال و گاهی هم فلز میساختند ،اما امروزه تنها از چوب در ساختن تنبک استفاده میشود 

تنبک از بخش های زیر تشکیل شده است :

.پوست

.دهانه بزرگ

.دهانه کوچک یا کالیبر 

.نفیر یا گلویی 

.تنه 

تنبک از سری سازهای کوبه ای است و از 10 انگشت برای اجرای آن استفاده میشود.ساز کوبه ای را میتوان اولین سازی عنوان کرد که بشر به آن دذست پیدا کرده است.

تنبک در هنگام نواختن به طور افقی روی ران نوازنده نشسته قرار میگیرد و او دست چپ خود رزا دربالا و دست راست خود را درکنار راست تنبک قرار میدهد و با انگشتان ، نرمه و تمام دست خود را برقسمت های مختف از جمله مرکز ،میان،کنار پوست می کوبد.

اموزش این ساز در موسسه موسیقی مهراهنگ کیان از مبتدی تا پیشرفته نوسط اساتید مجرب و متخصص ارائه میگردد 

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان  نهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بالاتر از بلوار صبا کوچه سینا 

شماره تماس دفتر موسسه 02122398760

 موسسه موسیقی مهراهنگ کیان برای برنامه ریزی یک تابستان مفید به شما کمک میکند 

یادگیری یک رشته هنری جدید و ورود به عرصه موسیقی میتواند یک پنجره جدید در زندگی شما وحتی کودکانتان باشد .

موسسه مهراهنگ کیان با کادر مجرب و متخصص به همراه تخفیف ویژه و مشاوره رایگان در این زمینه شما را همراهی میکند .

همچنین دسترسی موسسه و نزدیک بودن به ایستگاه مترو رفت و امد را برای هنرجویان مقدور و راحت تر میسازد .

در موسسه ما سازهای گیتار کلاسیک گیتار اکوستیک گیتار الکتریک و پیانو همچنین کلاسهای دف تنبک سه تار آواز اهنگسازی و همچنین ساز لیر 

(مینی چنگ یا چنگ رومی ) نیز تدریس میشود .

همچنین وجود استاد متخصص در زمینه موسیقی کودک و همچنین مشاوره کودک که از کنجکاوی کودک استفاده میکنند و همراه با بازی موسیقی را به کودک اموزش میدهند باید توجه داشته باشید که یادگیری موسیقی تاثیر فوق العاده ای بر مهارت و خلاقیت کودک در سنین پایین  و همچنین در دوران تحصیلی او میگذارد .

چنانچه در این زمینه سوال یا پرسشی بود  میتوانید با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید تا کارشناسان در ارائه هرچه بهتر خدمات شما را یاری کنند .

شماره تماس موسسه مهراهنگ کیان : 22398760

موسسه مهراهنگ کیان بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بالاتر از بلوار صبا کوچه سینا مجتمع پل رومی طبقه همکف واحد 43 

لیدها:علایمی هستند که در سمت چپ خطوط حامل قرار میگیرند و محل قرار گیری نت ها را روی پنج خط حامل را تعیین میکنند .

حامل (انگلیسی:staff):در تئوری موسیقی عبارت است از تعدادی خطوط افقی و موازی با فواصل مساوی که نت های موسیقی روی خطوط و بین خطوط بالا و پایین خطوط حامل نوشته میشوند .