ويولون از بخش‌هاي زير تشكيل شده‌است : آرشه: يا كمان تركه‌اي چوبي است كه رشته‌هاي موي دم اسب در طول آن كشيده شده و به دو سر آن ثابت شده‌است. جعبه طنيني: (جعبه رِزونانس): جعبه‌اي است كه از سه بخش صفحه روئي، صفحه زيرين و زوارهاي دور تشكيل شده‌است. گريف، خرك و سيم گير در اين ساز از جنس چوب آبنوس (به دليل استحكام بيشتر) مي‌باشد. دسته يا گردن: در واقع دنباله چوب آبنوس تكيه سيم هاست كه محل انگشت گذاري نوازنده در قسمت بالاي آن قرار دارد. نوازنده ويولن قادر است در تمام طول چوب آبنوس انگشت گذاري كند.انتهاي دسته به جعبه كوچكي (جعبه كوك) ختم مي‌شود كه سيم‌ها در درون آن به دور گوشي‌هاي كوك پيچيده مي‌شوند. خرك: پلي‌ست بين سيم‌ها و جعبه طنيني. نقش خرك تقسيم راه سيم‌ها، نگه داشتن سيم‌ها با ارتفاع خاص براي عبور بر روي جعبه طنيني و انتقال ارتعاشات سيم‌ها به جعبه طنيني. در داخل جعبه طنيني استوانه چوبي كوچكي قرار دارد (تقريباً در زير محلي كه خرك قرار دارد)، كه نقش آن انتقال ارتعاشات به صفحه زيرين ساز و مانعي در جهت عدم شكسته شدن صفحه روئي ساز از فشار سيم‌ها و خرك است. گريف: از آبنوس ساخته شده و در طول دسته ويلن چسبيده‌است و تا ميانهٔ جعبهٔ ساز ادامه دارد. گريف بخشي است كه نوازنده با انگشت خود سيم را به آن مي‌چسباند و به اين ترتيب طول سيم را كوتاه مي‌كند و نت‌هاي مختلف را مي‌نوازد. سيم گير: از آبنوس ساخته شده و در فاصله اندكي از خرك تا آخر تنه ويولن كشيده شده‌است. با زهي از جنس روده يا پلاستيك يا سيم به دكمه‌اي كه در قسمت پائين جدار تعبيه شده بند مي‌شود. سيم‌ها: سيم‌ها از جعبه كوچك سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس تكيه‌گاه سيم‌ها ادامه يافته، از روي خرك عبور كرده و در سيم‌گير مهار مي‌شوند. سيم‌هاي ويولن قبلاً از روده گوسفند (زه) ساخته مي‌شد. امروزه در سيم‌هاي بم‌تر، روي روده سيم فلزي نازكي مي‌پيچند و در سيم‌هاي زيرتر از مفتول فلزي تنها استفاده مي‌شود.

در آموزشگاه موسیقی مهرآهنگ کیان ساز ویولون کلاسیک را اصولی آموزش ببینید 

به همراه اساتید فارغ التحصیل موسیقی و نوازندگان ارکستر .

اطلاعات بیشتر و رزرو مشاوره رایگان  02122398760.

ویولن ساز زهی و آرشه‌ای بسیار پرطرفدار و دارای هنرجویان بسیاری در کشورمان میباشد. این ساز کوچک‌ترین عضو سازهای زهی-آرشه‌ای است.

برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می‌شود.

کوک سیم‌های ویولن از زیر به بم به ترتیب: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).

اصوات سیم‌های مجاور نسبت به یکدیگر فاصله پنجم درست را تشکیل می‌دهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک و کوچک‌تر از آن را اجرا نماید.

خرك (در جلو)، گريف (جسم سياه‌رنگ در عقب) و سيم‌هاي ويولن

اين ساز از ۵۸ قطعه مختلف ساخته مي‌شود.وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم مي‌باشد.

ویولن در زمان نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده‌است نواخته می‌شود. کوک سیم‌های ویولن از زیر به بم به ترتیب عبارتند از: می‌ (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).

به طور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با 3 نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است و هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می‌کشند.

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه 

رزرو مشاوره رایگان   02122398760

نت  : در موسیقی نت نشانه ای برای بیان صدای موسیقیایی است. در زبان انگلیسی این کامه به معنی صدا نیز کاربرد دارد .

هر نت در موسیقی میزان زیر و بمی و میزان کشش یک صدا را بیان میکند .

انواع نت : نت گرد  تعداد ضرب : 4 

نت سفید  تعداد ضرب :2

نت سیاه  تعداد ضرب : 1 

نت چنگ  تعداد ضرب : 1/2 

نت دولا چنگ تعداد ضرب : 1/4 

نت سه لا چنگ تعداد ضرب : 1/8

کلید سل پر کاربرد ترین کلیدهای موسیقی است .در واقع کلید سل علامتی است که به ما می گوید نتی که روی خط دوم حامل است نت سل است و نت بالاتر نت لا است و به همین ترتیب ...

برای آلات موسیقی که گستره ی پوشش اکتاو کمتری دارند فقط از کلید سل و یک دسته از خطوط حامل استفاده کنند اما در پیانو که گستره ی اکتاو زیادی دارد مجبور به استفاده ی دو کلید (کلید سل )و (کلید فا ) وو دو دسته خط حامل کنار هم استفاده کنند .

در واقع کلید فا علامتی ست که به ما می گوید نتی که روی خط چهارم حامل است نت فا می باشد .

بالاتر از آن  نت سل و به همین ترتیب ..

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان 02122398760

در نت نویسی مدرن سه نوع کلید وجود دارد ،کلید ها در موسیقی همیشه در سمت چپ پنج خط حامل کشیده می‌شود. هرگاه یکی از این کلیدها بر روی یکی از خطوط حامل قرار گیرد، بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطه‌ای که با آن دارند خوانده می‌شوند. 
• کلید سل 
• کلید دو
• کلید فا

کلید سل 

کلید سل بر روی دومین خط حامل قرار دارد، که به آن کلید تریبل هم می‌گویند. 
این کلید برای سازهایی که صدائی نسبتا زیری دارند، استفاده می‌شود مانند ویولن، ابوا، خانواده کلارینت، خانواده ساکسیفون، ترومپت، ویبرافون،ماندولین،گیتار و …
از کلید سل گاهی برای نتهای خیلی بالا استفاده می‌کنند. کلید سل برای صداهای سوپرانو، متسو سوپرانو، آلتو، کنتر آلتو و تنور استفاده می‌شود.

کلیدهای فا/ باس (Bass)

کلید فا بر روی خط چهارم قرار دارد،که به آن کلید باس هم می گویند. امروزه کلید فا، تنها کلیدی است که استفاده می‌شود، واژه کلید فا و کلید باس معمولا مترادف در نظر گرفته می‌شود.ویولنسل، یوفونیوم، کنترباس، ترومبون، باریتون، توبا و ..سازهای مناسب این کلید هستند و برای پایین‌ترین نتهای هورن و صداهای باریتون و باس استفاده می‌شود.باس کلید پایین در حامل عمومی برای سازهای هارپ و کیبورد است.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

02122398760.

هفت عدد نت که به اشکال زیر از سمت چپ به راست خوانده می شوند:
سی      لا      سُل       فا      می       رِ       دو
do       re       mi       fa       sol      la        si
C        D        E        F         G        A        B

وضعیت نت ها روی دو کلید سل و فا موسیقی :

برای آموزش های  بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه . 

02122398760 .

پنج خط حامل ” The Staff ” که به صورت پنج خط افقی نوشته می شوند، یکی از مهم ترین ارکان موسیقی است.بیشتر نت ها یا بر روی یکی از این خطوط قرار می گیرند یا در فضای بین آنها. خط های عمودی که بر روی پنج خط حامل قرار دارند آنها را به بخش های کوتاه (میزان) تقسیم 
می کنند.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

02122398760.

موسیقی و ریاضی
وقتی فرزندتان شروع به نواختن سازی می کند از همان منطق و استدلالی استفاده می کند که در هنگام حل ریاضیات آن را به کار می گیرد. در نتیجه اگر فرزند شما شانس این را داشته باشد که در معرض آموزش موسیقی قرار گرفته باشد، خیالتان راحت باشد که در زمینه ریاضیات و حل فرمول های پیچیده ریاضی هیچ مشکلی نخواهدداشت. در بعضی دانشگاه های جهان موسیقی به عنوان یک واحد درسی در کنار دیگر دروس به صورت اجباری آموزش داده می شود تا از تاثیرات خوب آن در دیگر درس ها بهره ببرند.   

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مراهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه 

02122398760

گیتار ساز قابل حملی هست و صدای اون وابسته به چیز دیگه ای نیست .

مگر اینکه گیتار الکتریک یا باس باشه که در این صورت صدای اون وابسته به برق و آمپلی فایر هست .

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه 02122398760 

مهارت موسیقی استعداد خدادادی نیست ، بلکه مهارتی است که می تواند به تدریج ساخته شود . هرکودکی که آموزش مناسب دیده باشد می تواند این مهارت را کسب کند درست مثل زبان مادری که همه کودکان آن را یاد می گیرند 

شینیچی سوزوکی 

آهنگسازی را از کجا شروع کنیم ؟؟

برای شروع آهنگسازی چه چیز هایی باید بلد باشیم ؟؟

برای شروع آهنگسازی چه تجهیزاتی نیاز داریم ؟؟

در این سری ویدیو های آموزشی تهیه شده در موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان ، توضیحات کامل را برای شما آماده کردیم 

برای کسب اطلاعات و بهره مندی از این توضیحات با ما همراه باشید .

جلسه اول

جلسه دوم

جلسه سوم

جلسه چهارم

هنر آموزان عزیز دقت داشته باشید که نت ،زبان موسیقی است و نت خوانی از اهمیت بسیار زیادی برخوردار است .

در تصویر بالا محل قرار گیری نت ها روی خطوط حامل و کلید سل را مشاهدهمیکنید که با پیدا کردن آنها روی فرت و سیم های گیتار گام بزرگی در زمینه آموزش گیتار برداشته اید .

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ..

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه 02122398760

سرکلید (انگلیسی: Key signature‎) مجموعه‌ای از نمادهای موسیقی برای نت‌نویسی است که با علامت دیز (♯)، بمل (♭) و بکار(♮) شناخته می‌شوند. این علایم پس از کلید و روی پنج خط حامل یا بین آن‌ها قرار گرفته و نشانگرِ تغییر نت در همهٔ زیروبمی نت‌ها است. این علایم که از یک تا هفت «دیز» و «بمل» را شامل می‌شود، از ابتدا تا پایان قطعه ثابت بوده و دارای ترتیب خاصی در ارتباط باتنالیته مورد نظر است.

علائم سرکلید بعد از کلید و قبل از کسر میزان قرار می گیرند و نشان می‌دهند این قطعه در چه تونالیته‌ای نوشته شده یعنی از نت‌های چه گامی استفاده شده. علائم سرکلید تا آخر قطعه اعتبار دارند یعنی اگر نتی در سرکلید دیز بود، تا آخر قطعه دیز است مگر اینکه علامت بکار کنارش قرار بگیرد و آن را به طور موقتی و فقط در همان میزان بکار کند. در میزان بعد دوباره علامت سرکلید اعمال می‌شود. برای گذاشتن علائم سرکلید کافی است دیز یا بمل را بعد از کلید در جای مخصوص به خودش قرار بدهیم.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران ،بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بعد ار بلوار صبا کوچه سینا .

شماره تماس جهت هماهنگی و رزرو وقت مشاوره رایگان ، 02122398760

سوالی که بیشتر مبتدیان از معلم خود می‌پرسند، این است که چندساعت تمرین موسیقی در طول روز کافی است. در جواب به این سوال هنرجویان، باید گفت، فرمول مشخصی برای این موضوع وجود ندارد. زیرا افراد از نظر سن‌و‌سال، جنسیت، حالات روحی، توان جسمی و یا حتی اهداف خود، متفاوتند؛ اما نکته مهم و حیاتی تمرین مستمر است. حتما این ضرب‌المثل را شنیده‌اید که” نابرده رنج گنج میسر نمی‌شود.

استمرار در یادگیری تمرینات نکته‌ای مهم و حیاتی است. تمرینات هدفمند ولی کوتاه مدت، به مراتب موثرتر از تمرینات بدون هدف و طولانی مدتی هستند که نه تنها مفید نبوده، بلکه باعث دلزدگی و خستگی جسمی و روحی هنرجو می‌شود.

وقتی ناتان میلشتاین ویولونیست از معلمش لئوپولد آئر پرسید که چند ساعت در روز باید تمرین کرد، آئر در پاسخ به او گفت: اگر با انگشتانتان تمرین می‌کنید، به کل روز برای تمرین نیاز دارید، ولی اگر با ذهنتان تمرین کنید، تنها ۱-۲ ساعت در طول روز کافیست.همین نکته اهمیت ذهن در یادگیری موسیقی را روشن می‌سازد. در و اقع تمرینات باید معطوف به ذهن و علاقه باشند، و از روی اجبار و صرفا به منظور گذران وقت، تمرینات را انجام نداد. با ذهنی آماده، تمرینات را شروع کنید. این امر مستلزم تمرکز ذهنی بالایی است.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید . 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه  02122398760 

 اصطلاح گام در موسیقی به معنی توالی پله پله ی نت ها، از یک نت مفروض تا اکتاو بعد آن نت است.

تعریف گام : گام به فرانسوی  ( gamme)  توالی چند نت  است که به ترتیب ارتفاع مرتب شده‌اند و گستره صوتی آنان جمعاً دوازده نیم پرده متساوی یا یک اکتاو است. گام ممکن است بالارونده یا پایین‌رونده باشد، یعنی ارتفاع نت‌ها در آن به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده‌باشد.

هر گام بر اساس اولین نت آن نامگذاری می‌شود. بعنوان مثال، گام «لا» از نت لا شروع شده و پس از پیمودن فاصله‌هایی (پرده‌هایی) به اکتاو یا فاصلۀ هشتم (نت «لا»ی بعدی) می‌رسد. قسمت بعدی نام یک گام معرفی‌کنندهٔ سیری است که برای طی این فواصل تا فاصلهٔ هشتم به کار گرفته می‌شود. مثلاً گام دو ماژور یا «دو بزرگ» از پایهٔ نت دو شروع می‌شود و فواصلش منطبق بر تعریف گام ماژور است.

در هر گام موسیقی، نت هایی معرفی می شوند که باهم ارتباط موسیقایی دارند. از اونجا که هر قطعه ی موسیقی در گام خاصی ساخته و اجرا می شود، شناخت گام ها می تواند در اجرای قطعات به ما کمک  کند و حتی در صورتی که وسط اجرای نت ها بخشی از نت ها فراموش شد با شناخت گام ها می توانیم اجرای خود را کامل کنیم.

گام های موسیقی بر حسب اینکه تمرکزشان برروی چه هدفی باشد دسته بندی می شوند. بصورت کلی گام ها به چهار دسته زیر تقسیم می شوند:

1. گام ماژور(Major)
2. گام مینور(minor)
3. گام پِنتاتونیک (Pentatonic)
4. modal 

گام های مینور به سه دسته تقسیم می شوند .

1.نچرال

2.هارمونیک

3.ملودیک 

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید . 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه  02122398760 

همانگونه که در تصویر مشاهده می کنید اولین نت روی سیم 1 (سیم می) نت فا می باشد و نت های بعد از آن ا با احتساب نیم پرده فاصله بین نت ها میتوانید تشخیص بدهید . توجه داشته باشید که نت سی و نت می دیز را شامل نمی شوند و بلافاصله بعد از ان نت بعدی قرار میگیرد . 

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ..

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه 02122398760

موسیقی باعث حواس‌پرتی در حین رانندگی می‌شود

یک مطالعه‌ی دیگر بر روی نوجوانان و جوانان انجام شد و به اینکه رانندگی آنها چطور تحت تاثیر موسیقی قرار می‌گیرد، توجه کرد.

رانندگان در زمان گوش دادن به موسیقی مورد علاقه‌شان، سکوت یا موسیقی «ایمنی» که توسط محققان انتخاب شده بود، مورد آزمایش قرار گرفتند. کاملا مشخص است که ترجیح افراد، موسیقی انتخابی خودشان بود، اما ثابت شد که این موسیقی باعث حواس‌پرتی بیشتر می‌شود. رانندگان در زمان گوش دادن به موسیقی انتخابی خودشان، اشتباهات بیشتری داشتند و بی‌احتیاط‌تر رانندگی می‌کردند.

یک نتیجه‌ی عجیب‌تر اینکه ثابت شد موسیقی انتخابی توسط محققان، مفیدتر از سکوت و عدم پخش موسیقی است. به نظر می‌رسد موسیقی ناآشنا یا غیرجذاب بهترین انتخاب برای رانندگی ایمن است.

فردریش نیچه :   زندگی بدون موسیقی اشتباه است. 

۱. موسیقی شاد و یا غمگین بر نحوه چگونه دیدن صورت‌های خنثی نیز تاثیر می‌گذارد

وقتی می‌گوییم یک قطعه‌ موسیقی بسیار شاد یا غمگین است، فقط به این دلیل نیست که موسیقی، احساس خاصی در ما به وجود می‌آورد. بلکه مغز ما به شکل متفاوتی به موسیقی شاد و غمگین واکنش نشان می‌دهد.

حتی قطعات کوتاهی از موسیقی شاد یا غمگین می‌تواند بر ما تاثیرگذار باشد. یک مطالعه نشان داد که پس از شنیدن قطعه‌ای کوتاه از موسیقی، شرکت‌کنندگان تمایل داشتند که یک تصویر از چهر‌ه‌ای خنثی را طبق لحن موسیقی‌ای که شنیده بودند، به عنوان شاد یا غمگین تفسیر کنند. این اتفاق برای سایر حالت‌های صورت نیز رخ داد، اما برجسته‌ترین آن، برای حالات نزدیک به خنثی بود.

نکته‌ی جالب دیگر در رابطه با اینکه چگونه احساسات ما تحت تاثیر موسیقی قرار می‌گیرند، این است که دو نوع احساس در رابطه با موسیقی وجود دارد: احساسات درک شده و احساسات حس شده. به این معنی که گاهی ما احساسات قطعه‌ای موسیقی را بدون اینکه واقعا آن را حس کنیم، می‌فهمیم که دلالتی بر این است که چرا برخی از ما گوش دادن به یک موسیقی غمگین را لذت‌بخش و نه افسرده‌کننده می‌دانیم.

برخلاف موقعیت‌های واقعی زندگی، در زمان گوش دادن به موسیقی هیچ تهدید یا خطری واقعی را حس نمی‌کنیم، بنابراین می‌توانیم احساسات مرتبط را بدون اینکه واقعا حس‌شان کنیم، درک کنیم.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید . 

یوهان سباستین باخ ۲۱ مارس ۱۶۸۵ در تورینگن متولد شد و در ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰ در لایپزیگ آلمان درگذشت. این آهنگساز دوران باروک مشهورترین فرد از خانواده بزرگ موسیقیدان خود در شمال آلمان است.

به گزارش ایسنا، اگرچه باخ اصولا توسط هم نسلان خود به عنوان یک نوازنده برجسته هارپسبکورد، ارگان و متخصص ساخت ارگان مورد تحسین قرار می‌گرفت، اما امروزه به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان تمام ادوار و خالق کنسرتو برندبرگ و... و چندین و چند شاهکار دیگر شناخته می‌شود.

باخ به موجب اینکه در برهه مناسبی از تاریخ موسیقی ظهور کرد، توانست سبک‌های اصلی، اشکال و سنت‌های ملی را که طی نسل‌های قبل توسعه داده شده بودند را مورد بررسی قرار داده و گردآوری کند و در نهایت با توانایی خود آنها را پرورش دهد.

باخ عضوی از یک خانواده قابل توجه از موسیقیدانان بود که به موفقیت‌های خود در این حوزه می‌بالیدند. باخ در سال۱۷۳۵ شجره‌نامه‌ای به نام «خاستگاه خانواده موسیقیدان باخ» تهیه کرد که در آن نسبت خود را به جدش ویت باخ که یک نانوا یا آسیابان بود مشخص می کرد. درواقع جد او در اواخر قرن شانزدهم به علت اتهام مذهبی از مجارستان به وچمار در تورینگن تبعید شد و در سال ۱۹۱۶ درگذشت.

ومچار پیش از تبعید جد او، محل زندگی آنها بود و احتمال می‌رود که جد باخ در زمان تبعیدش به این منطقه در اصل در حال بازگشت به زادگاه خود بوده است. ویت عادت داشت که سازش را همراه خود به آسیاب ببرد و آن را هنگامی که آسیاب در حال چرخیدن بود بنوازد.

باخ بیان کرده است: «جد من حتما صدای زیبایی را با سازش خلق کرده و یاد گرفته بود که برای این کار زمان بگذارد. این مسئله حتما آغاز موسیقی در خانواده ما بوده است.»

تاثیر موسیقی بر یادگیری زبان انگلیسی  فرایندی می باشد که به شدت از طرف مدرسین توصیه میشود ، آیا واقعا یادگیری توسط موسیقی امری امکان پذیر می باشد ؟؟ آیا اساتید تاکیدی توجیح پذیر نسبت به این مقوله دارند ؟ در پاسخ باید گفته شود بله ، یکی از موثر ترین روش ها و راه ها برای تقویت زبان انگلیسی گوش دادن به موسیقی های زبان اصلی می باشد .

افراد متقاضی می تو.انند با گوش کردن به موسیقی بر 2 بعد پیشروی کنند ،بعد اول پیشرفت برپایه ی مهارت شنیداری می باشد ،هرچه فرد بر روی موسیقی های متفاوت مانور دهد ، گوشش با واژگان آشنایی بیشتری پیدا می کند و می تواند بدبین ترتیب مهارت شنیداری خود را تقویت نماید . بعد دوم این تکنیک بر روی دایره لغات تاثیر بسزایی خواهد داشت و همچنین باعث میشود تا افراد برای بازه زمانی بیشتری لغات را بخاطر بسپارند .

شاید برایتان سوال باشد که به چه صورت امکان این مسیله وجود دارد که با گوش دادن به موسیقی لغات بیشتری را برای مدت بازده زمانی بیشتری بخاطر خواهیم سپارد در پاسخ به این قبیل سوالات باید ذکر شود که افراد هنگامی که به یک قطعه از موسیقی گوش فرا میدهند ، به دلیل ریتم و تونی که موسیقی به همراه خود دارد باعث می شود کلمات همواره فعال در ذهن باقی بمانند .

مقاله آموزشی ارسال شده توسط پانیذا فراهانی هنرجوی کلاسهای گیتار موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان 

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

تا جایی که می توانید سعی کنید موسیقی را برای کودک سرگرم کننده سازید مثلا اگر خودتان مشغول نوازندگی هستید از او بخواهید متناسب با توانایی هایش با شما همراهی کند .

اطمینان پیدا کنید که کودحقیقتا معلم موسیقی خود را دوست دارد در غیر این صورت به سرعت معلم او را عوض کنید .

برای کودک خود شرایطی فراهم کنید که بتواند در مقابل دیگران بنوازد نوازندگی در مقابل غریبه ها به او امکان می دهد بر استرس اجرا چیره شود .

انتظار نداشته باشید که بتوانید نقش معلم موسیقی کودکتان را در منزل بازی کنید چون احتمالا ناامید خواهید شد .

در صورت امکان آهنگهایی ساده که مورد علاقه کودکتان است را برای نوازندگی به او بیاموزید .

مقاله آموزشی ارسال شده توسط پانیذا فراهانی هنرجوی کلاسهای گیتار موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان .

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

یک روز گیتار را بر میدارید و احساس می کنید استاد بزرگی هستید و روز دیگر احساس احمق بودن می کنید !

این به این دلیل است که ما هرروز متفاوت هستیم 

اما گیتار همیشه یکسان است. ..

تامی امانول 

تامی امانوئل (Tommy Emmanuel) یکی از نوازندگان برجسته گیتار -fingerpicking- میباشد، وی بیشتر بخاطر اجراهای پرهیجان و همچنین استفاده از افکت های تصادفی در اجراهایش مشهور میباشد. در ۳۱ می سال ۱۹۵۵ در شهر New South Wales استرالیا بدنیا آمد.

در سن ۴ سالگی بود که به وی گیتاری هدیه داده شد و زیر نظر مادر شروع به یادگیری گیتار نمود و در ابتدا به همراهی مادرش که خود نوازنده گیتار آکوستیک بود میپرداخت.

در سن هفت سالگی اولین اتفاق مهم زندگیش رخ داد و آنهم گوش دادن به اجرایی از جو پس – یکی از مشاهیر گیتار جز – در رادیو بود که به گفته امانوئل بسیاری او را تحت تاثیر قرار داد.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه 

02122398760

علامت تکرار یا بازگشت

دولاخط بازگشت یا تکرار (به انگلیسی: Repetition)، علامتی است که در انتهای یک میزان آمده و به شما می‌گوید، باید یک قسمت یا کل قطعهٔ موسیقی تکرار شود.

اگر بخواهیم قسمت مشخصی از قطعه تکرار شود، آن بخش را بین دو علامت تکرار قرار می‌دهیم، اما اگر فقط یک علامت بازگشت در پایانمیزان وجود داشته باشد، به معنای آن است که از ابتدای قطعه تا علامت تکرار را دوباره اجرا کنیم.

علامت دولاخط بازگشت، همانند دولاخط پایان از یک خط باریک و یک خط ضخیم تشکیل شده، با این تفاوت که قبل از آن دو نقطه روی هم (:) آورده می‌شود.

علامتِ بکار پیش از یک نت

بِکار یا موسومت (به فرانسوی: bécarre)[۱] در تئوری موسیقی یک علامت عَرَضی است که علامت‌های عرضیِ قبلِ خود را فسخ می‌کند و زیروبمی (نواکِ) تغییرنیافته از یک نت را نمایش خواهد داد.

 علامت بکار (♮) علامتی از خانواده‌ی1 دیِز (♯) و بمل (♭) است. به این معنی که کارکرد آن روشن کردن جا (یا مختصات) دقیق نت نسبت به هفت نت اصلی موسیقی است. این علامت هم مثل علامت‌های هم خانواده‌اش پشت نت قرار می‌گیرد.

علامت بکار (♮) مثل دیز و بمل معنی «نیم‌پرده زیرتر» یا «نیم‌پرده بم‌تر» نمی‌دهد. بلکه تاکیدی‌ست روی این موضوع که دقیقاً در مورد خود نت صحبت می‌کنیم. نه هیچ نت زیرتر یا بم‌تر دیگری.

چرا؟

ممکن است بپرسید حالا که قرار نیست این علامت چیزی را در مورد نت‌ها عوض کند، پس چرا از آن استفاده می‌کنیم؟ برای پاسخ به این سوال لازم است دو موضوع را یادآوری کنم.

• یادآوری اول: وقتی علامت دیز (♯) یا بمل (♭) استفاده می‌شود، اثرش تا پایان میزان باقی می‌ماند. یعنی اگر برای مثال نت فا را با علامت دیز تبدیل کنیم به نت فادیز، تا پایان میزان اگر نت فای دیگری بیاید، حتی اگر علامت دیز نداشته باشد، باید فادیز نواخته بشود.
• یادآوری دوم: وقتی سرکلید2 یک قطعه علامت دیز و یا بمل داریم، اثر آن علامت در تمام طول قطعه اعمال می‌شود. یعنی برای مثال اگر در گام فاماژور هستیم و سرکلید قطعه سی‌بمل شده‌است، تا پایان قطعه هر نت سی که دیده می‌شود باید سی‌بمل نواخته شود.
• وقتی یک نت با علامت دیز (♯) یا بمل (♭) تغییر پیدا می‌کند، گاهی پس از آن لازم می‌شود که دوباره حالت معمول (بدون دیز و بمل) نت استفاده بشود. در این مواقع باید از علامت بکار (♮) استفاده کنیم. یعنی اثر دیز و بمل را از بین می‌بریم. وقتی این علامت را دیدیم متوجه می‌شویم که دو قانون یادآوری شده در بالا در مورد این یک نت خاص دیگر صدق نمی‌کند و لازم است بدانیم که اثر دیز و بمل از بین رفته است.

آلبرت شوایتزر :

دو پناهگاه در مقابل مصیبت های زندگی وجود دارد : 

موسیقی  و گربه   

there are two means of refuge from the miseries of life 

music and cats.

albert schweitzer 

 اجرای احساس بیان بوسیه صدا را موسیقی می نامند .

آنچه را که انسان به کمک حس شنوایی خود می شنود صوت نام دارد 

فرکانسی بین 20 تا 20000 هرتز  

از مشخصات صوت : 

زیر و بمی 

دیرند یا کشش

شدت 

طنین یا رنگ 

یادگرفتن یک ساز، روند رشد مغز را سرعت می‌بخشد

نورولوژیست ها در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، اخیرا تحقیقی را بر روی اثر نواختن آلات موسیقی بر رشد توانایی اجتماعی، احساسی و شناختی کودکان انجام داده‌اند. مطالعه نشان داد که یادگیری موسیقی، روند رشد مسیر شنوایی در مغز را سرعت می بخشد و کارایی آن را بهبود می‌دهد.
عسال حبیبی، مدیر تیم تحقیقاتی در مورد یافته‌های تیمش چنین می‌گوید “بر طبق این نتایج کودکانی که با ابزارهای موسیقی تمرین می‌کردند، در مقایسه با دو گروه شاهد دیگر، در پردازش صدا بسیار دقیق‌تر بودند.”
یادگرفتن یک ساز موسیقی، مغز را مانند ماهیچه‌ای تمرین می‌دهد. این مورد توسط محققانی در مرکز پزشکی بث دکونز اسرائیل در بوستون نیز نشان‌ داده‌ شده‌ است. آن‌ها کشف کردند که افراد موزیسین مغز بزرگتری نسبت به افرادی که تمرینات جدی موسیقیایی نداشته‌اند، دارند.

مقاله آموزشی ارسال شده توسط پانیذا فراهانی هنرجوی کلاسهای گیتار موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان .

برای بسیاری از مردم ریاضی معمایی است.در مدرسه عدد و محاسبات یادمان می دهند و همه گمان می کنند که ویژگی ریاضی همین است.

این تصور با احساس وازدگی و بی علاقگی همراه است .و این باور را به وجود می آورد که ریاضیات موضوعی کاملا عقلانی ،مجرد ،سرد و بی روح است.

موسیقی چیزی است که با عاطفه سرو کار دارد و در زندگی روز مره وجود دارد .هرکس زمانی آهنگی زیر لب زمزمه کرد کلید پیانویی را فشار داده یا در فلوتی دمیده و در نتیجه موسیقی بوجود آورده است .موسیقی راهی برایبیان احساسات و بخشی از زندگی همه است.و مردم می توانند با آن ارتباط برقرار کنند .

از این رو ،انگیزه ی بررسی ارتباط بین این دو موضوع به ظاهر متضاد چندان واضح نیست و معلوم نیست در کدام جنبه های این موضوع ها چنین رابطه ای را باید جستجو کرد ؟علاوه بر این ،اگر هم بپذیریم که جنبه هایی از موسیقی مانند ضرب آهنگ (ریتم) و زیر و بم با موسیقی ریاضیات ارتباط دارد .پذیرفتن جنبه های موسیقیایی در ریاضیات بسیار دشوار تر است . بنظر نمی رسد که شمارش پذیری و نظم سنگین ریاضی انطباقی با الگو های هنری داشته باشد .

اما جنبه های متفاوتی موجود است که نشان از این نوع ارتباط دارند.نخست ،پژوهش نشان می دهد کودکانی که پیانو می نوازند در جور چینی ،بازی شطرنج و استنتاج ریاضی از مهارت های استدلالی بهتری برخوردار هستند . دوم در بررسی خاصی مشاهده شده است که درصد دانشجویان ریاضی که در دوره کارشناسی در دانشگاه درشس موسیقی کگرفته اند یازده درصد بیشتر از مقدار میانگین برای همه ی دانمشجویان است . این تمایل ریاضی _دان ها به موسیقی پدیده ای تازه نیست و پیش از این در 1925 بلوخ به آن اشاره کرده بود .

مقاله آموزشی ارسال شده توسط پانیذا فراهانی هنرجوی کلاسهای گیتار موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان .

آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی «دال» به مناسبت روز پزشک اقدام به تولید یک ملودی دیگر با استفاده از صدای واقعی ضربان قلب یک بیمار کرد.

به گزارش خبرنگار مهر، شایان شکرآبی پزشک عمومی و از هنرمندان فعال حوزه موسیقی که طی سال‌های اخیر علاوه بر حضور در حرفه پزشکی به عنوان آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی «دال» نیز به فعالیت مشغول است بار دیگر قصد دارد در ساخت و تنظیم این قطعات صداهای بیماری‌های قلب را با موسیقی ایرانی تلفیق کند.

آهنگ «S4» به عنوان یک مثال از این مجموعه با بهره‌گیری از چهارمضراب ماهور درویش‌خان پیش روی مخاطبان قرار گرفته است. این صدای غیرطبیعی درست قبل از شنیده شدن صدای اول قلب؛ هنگام انقباض دهلیزها شنیده می‌شود. در واقع صدای چهارم حاصل برخورد خون پمپ شده به بطنی سفت و نارساست.

این نوازنده پیانو چندی پیش بود که در گفتگو با خبرنگار مهر، از ساخت و تنظیم قطعاتی بر اساس صداهای بیماری‌های قلبی با در نظر گرفتن چارچوب‌های موسیقی اصیل ایرانی خبر داده و گفته بود: در ساخت و تنظیم این قطعات صداهای ضبط شده از تپش قلب بیماران دچار بیماری‌های قلبی را با موسیقی اصیل ایرانی تلفیق کرده‌ام. من در این آثار تلاش کرده‌ام از نواها و سازهای بومی ایران استفاده و این موسیقی را با سازهای استاندارد غربی نیز ترکیب کنم. این ایده می‌تواند جنبه کمک آموزشی برای دانشجویان پزشکی و پرستاری جهت یادگیری صداهای قلب در حالت‌های مختلف داشته باشد.

گفت‌وگو با آهنگ‌ساز و نوازنده‌ای که با وجود مهاجرت، هم‌چنان دغدغه‌ی موسیقی ایران را دارد

سعید فرج‌پوری: مگر می‌شود صدای مرغ مهاجر را از او گرفت؟

من با کمانچه می‌توانم حس درونی خودم را خیلی راحت بیان کنم
تونالیته و صدای کمانچه به فرهنگ موسیقی ایرانی بسیار نزدیک است
مگر می‌شود دلم تنگِ ایران نشود؟
 وقتی ونکوور هستم مدام اخبار ایران را رصد می‌کنم
در کشور ما برای کسی که ساز می‌نوازد اهمیت خاصی قائل نمی‌شوند
 با ‌این‌که مدام از معنویت در موسیقی صحبت می‌کنیم به موسیقی ایرانی که در معنویت بی‌همتاست، بی‌توجه هستیم
تعجب می‌کنم که چرا به موسیقی ایرانی بها نمی‌دهند؟ 
موسیقی از یک طرف طرد شده است و از یک طرف فعالیت و حمایت می‌شود


سعید فرجپوری و صدای جادویی کمانچه‌اش برای علاقه‌مندان و فعالان موسیقی ایرانی فراموش نشدنی است و اجراهایی که با گروه موسیقی دستان داشته بخش مهمی از حافظه موسیقی ایرانی است. او مانند بسیاری از هنرمندانی که دل در گروی کمانچه دارند، ابتدا مسحور ویلون شده و بعد هم جادوی کمانچه مسیرش را تغییر داده است. او البته جز تغییر سازش و همین‌طور تغییر محل زندگی‌لش تغییر بزرگ‌تری را هم پشت سر گذاشته و سال‌هاست خارج از ایران زندگی می‌کند اما همچنان در عرصع موسیقی ایرانی فعال است. با او درباره این موضوع  نگاهش به موسیقی گفت‌وگو کردیم.