گام 1: با گیتاری که مناسب شما است شروع کنید

ده ها نوع مختلف گیتار وجود دارند و هر کدام از آنها بسیار متفاوت می نوازند. نواختن برخی از آنها آسان و برخی دشوار است.

گیتار انتخابی شما تأثیر زیادی در میزان یادگیریتان خواهد داشت. البته هر گیتاری که داشته باشید بهتر از این است که کلا گیتار نداشته باشید، اما در حالت ایده آل، گیتار شما باید متناسب با شکل و اندازه بدنتان باشد. این مسئله یک تاثیرعمیق و طولانی مدت در ماجراجویی شما در دنیای گیتار خواهد داشت، بنابراین آن را جدی بگیرید.

• واقعیت 1) اگر تمرین زیادی داشته باشید گیتار را با موفقیت یاد می گیرید.
• واقعیت 2) اگر از تمرین لذت ببرید، خیلی بیشتر تمرین خواهید کرد.
• واقعیت 3) اگر عاشق موسیقی ای که در تمرین می زنید باشید، از تمرین لذت خواهید برد.

نواختن موسیقی که عاشق آن هستید برای هنرجویان گیتار ضروری است. بنابراین یادگیری قطعه هایی مانند “تولدت مبارک” و “ستاره کوچک چشمک زن چشمک بزن” را فراموش کنید. اگر معلم شما از شما می خواهد این چیزها را بزنید، هر چه زودتر فکر معلم دیگری باشید!

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان آماده پذیرش هنرجو برای ترم زمستان از مبتدی تا پیشرفته به همراه اساتید مجرب و متخصص می باشد .

برای هماهنگی و رزرو مشاوره رایگان با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید .  02122398760 

تو این مطلب می خوایم در مورد سن مناسب بتقریبا همه بچه ها تو ذهنشون رویاهایی برای آینده دارن. یکی از این رویاها رسیدن به شغل مورد نظرشون هست. یک سری ها می خوان دکتر بشن یک سری ها هم می خوان مهندس بشن اما بعضی از بچه ها گیتار رو انتخاب می کنن و تو ذهنشون رویای تبدیل شدن به یک گیتاریست حرفه ای رو می پرورونن.

هدف شما از یادگیری چیه ؟

مثلا هدف بعضی از هنرجوهای گیتار الکتریک یاد گرفتن آهنگ های متالیکاست . خیلیا این آهنگ ها رو یاد می گیرن و اینجاست که اهدافشون تغییر می کنه و می خوان چیزهای جدیدتری یاد بگیرن . مطمئنا تو این راه مهارت ها و تکنیک هایی رو هم یاد گرفتن و همین موضوع ممکنه سلیقه موسیقی اون ها رو هم تغییر بده.

پس اگه شما 40 سالتونه و گیتار رو تازه شروع کردید مطمئن باشد می تونید به هدفتون برسید. اما یادگیری گیتار انتها نداره و شما می تونید این مسیر رو تا آخر عمر ادامه بدید حتی وقتی که به همه تکنیک ها و به نوازندگی تو بالاترین سرعت ممکن مسلط بشید.

بزارید یک مثال بزنم.

وقتی ما شروع به یادگیری حروف الفبا کردیم ابتدا از کتاب ها و نوشته های ساده شروع کردیم. بعد به سراغ کتاب های پیچیده تر رفتیم و حالا امروز می تونیم با توجه به شغل یا زمینه کاریمون تخصصی ترین کتاب های اون حوزه رو هم بخونیم.

اما آیا خوندن تخصصی ترین و پیچیده ترین کتاب باعث میشه که شما کتاب خوندن رو کنار بزارید ؟

مطمئنا خیر.

شما کتاب ها رو به خاطر داستان و موضوع اون می خونید.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

02122398760.

استاد جهانگیر رحمتی 

مدرس گیتار  و آواز . 

جهانگیر رحمتی تحصیل کرده در رشته آهنگسازی موسیقی جهانی 

فارغ التحصیل رشته معلمی ساز و آواز جهانی از کنسرواتوار موسیقی 

مدرس پیانو و گیتار کانون موسیقی دانشگاه حکیم سبزه واری 

برنده جایزه بهترین موسیقی کودک برای سرود کودکان مدارس تهران 

آهنگساز موسیقی متن تله فیلم و سرود کودکان .

گیتار ساز نسبتا کاملیه ...

شاید کامل ترین ساز پیانو باشه چونکه محدوده صدایی گسترده ای رو در اختیار نوازنده قرار میدهد و یک نوازنده ی پیانو میتونه نت های زیادی را همزمان اجرا کند 

با این حال گیتار به نسبت ساز های دیگه به پیانو شبیه تر است  اما از طرفی خیلی احت کوک میشه و دردسر های پیانو و سنتور را ندارد .

خاصیت ریتم نوازی ...

خاصیت ریتم نوازی این امکان را به ما می دهد که بتونیم گیتارمون رو تبدیل به یک ارکستر کنیم و باهاش آواز بخونیم 

ریتم نوازی امکانی هست که در ساز های دیگه کمتر پیدا میشود ..

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه 02122398760 

گیتارآکوستیک (Acoustic guitar) گیتاری است که وسیله‌ای جز بدنه آن صدای سیم‌ها را تقویت نمی‌کند، صدای سیم‌ها تنها در بدنهٔ چوبی توخالی آن تقویت می‌شود و به گوش می‌رسد. این نوع از گیتار معمولاً شش سیم فلزی دارند که ضخامت آن‌ها از زیرترین سیم تا بم‌ترین سیم به‌طور معمول بین ۱۳ تا ۵۶ هزارم اینچ می‌باشد.

تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک :

در ظاهر گیتار آکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است. اما سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر از گیتار کلاسیک می‌باشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگ‌های بلوز، کانتری، فولک و راک به کار می‌رود.[۱]

علاوه بر این، این دو گیتار در برخی تکنیک‌های نوازندگی با هم تفاوت دارند. دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیم‌ها به یکدیگر نزدیک ترند؛ لذا تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی این ساز راحت‌تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان‌پذیر نیستند. برای مثال بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می‌کنند. البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد. چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین، نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن (Bending تکنیکی است که در پی ان نوازنده به جای عوض کردن یک یا نیم فرت سیم را در پهنای دستهٔ گیتار می‌کشد) احتیاج دارند.

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان برگزار کننده دوره های تخصصی آموزش گیتار از مبتدی تا پیشرفته به همراه اساتید مجرب و متخصص برای کودکان و بزرگسال می باشد .

برای اطلاعات بیشتر با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید .

02122398760

نت های زینت به شکل نت های کوچکی ، چسبیده به نت اصلی رسم می گردند و کاربرد آنها زینت بخشیدن به ملودی اصلی است.

مدت زمانی که این نت ها اشغال می کنند بسیار کوتاه است و این ارزش زمانی اندک را از نت اصلی که به آن چسبیده اند ، دریافت می دارند . نت های زینت

بسیار سریع و با استفاده از تکنیک لگاتو اجرا می شوند .

ادامه ی مطلب ...

فرت برد گیتار میله ای باریک آهنی دارد که به آن ها فرت گفته می شود. بیشتر گیتار های الکتریک ۲۱ ، ۲۲ یا ۲۴ فرت و گیتارهای آکوستیک ۲۰ فرت دارند.

هر فرت یک نت را برای یک سیم نشان می دهد. هنگام انگشت گذاری ما انگشتان خود را بین فرت ها قرار می دهیم.

اصول فرت برد گیتار : سیم های آزاد و اکتاوها

سیم یک هم نام با سیم شش است و آن را با e کوچک نشان می دهند. این حالت ،حالت استاندارد کوک گیتار نامیده می شود.

اگر شما سیمی را بدون انگشت گذاری بنوازید در واقع سیم آزاد ( open string ) را به صدا در آورده اید.

 صدای پس‌زمینه می‌تواند باعث پیشرفت خلاقیت شود

همه‌ی ما دوست داریم در زمان انجام کارهای روزمره، صدای موسیقی را زیاد کنیم. اما وقتی در حال انجام کار خلاقانه باشید، شاید موسیقی با صدای بلند بهترین انتخاب نباشد.

به نظر می‌رسد یک صدای پس‌زمینه (صدایی در سطح متوسط) تاثیری عالی بر روی خلاقیت دارد. این نوع صدا ظاهرا حتی بیش از صداهای بسیار کم باعث شکوفایی خلاقیت می‌شود و برخلاف صدای بلند، حواس ما را پرت نمی‌کند.

صدای پس‌زمینه مغز را بیشتر درگیر می‌کند و باعث می‌شود عملیات پردازش در سطح بالاتری انجام شود و همین مسئله، منجر به خلاقیت بیشتر می‌شود. با این حال، صدای بلند تفکر خلاق ما را مختل می‌کند، چون این صدا بر ما غلبه می‌کند و ما برای پردازش مؤثر اطلاعات، باید بیشتر تقلا کنیم. این موضوع بسیار شبیه به اثرات دما و روشنایی بر کارایی ما است، همان‌طور که یک مکان نسبتا شلوغ نیز تا حدی برای شکوفایی خلاقیت مفید است.

خطی منحنی است که بین نتهای همنام رسم می شود و ارزش زمانی نت دوم را به نت اول می افزاید.

توجه کنید وقتی خط اتحاد بین دو نت قرار می گیرید، نت دوم را به صدا در نمی آوریم بلکه فقط ارزش زمانی اش را به نت اول اضافه می کنیم.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

بر طبق نظر کارشناسان افرادی که در کودکی خود آموزش موسیقی دیده اند در دوران دانشگاه و در دروسی مانند ریاضی و فیزیک موفقیت های بیشتری کسب می کنند.

نت های موسیقی بر اساس علم ریاضی نوشته می شوند  لذا آموزش موسیقی از سنین پایین برای کودک بسیار مفید است زیرا هماهنگی میان چشم ها دست ها و همچنین افزایش مهارت های حرکتی در آن ها بیشتر از سایرین است .

بررسی هایی که بر  روی رشد ذهنی کودکان انجان شده نشان می دهد کودکان همانند بزرگسالان موسیقی را درک کرده و به آن واکنش نشان می دهند . 

ادامه در ادامه ی مطلب 

ادامه ی مطلب ...

گیتار رزوناتور، گیتار آکوستیک با ساختاری خاص است که اجازه می دهد صدا با کمک یک یا چند مخروط فلزی تقویت شود و صدای بلند و به شدت قوی ایی را تولید کند. این گیتارها قبل از آمپلی فایرها ساخته شده بودند و از طریق صدای بلندی که در ابزارهای سنتی مثل شیپور و یا گروه ها و یا ارکسترهای رقص درام بود برای اجرا کمک می گرفتند تا بتوانند صدای تقویت شونده را ایجاد کنند.

ایده اصلی رزوناتور از اسخت صدای بسیار بلندی که از طریق اسپیکرهایی به شکل مخروط فلزی در بدنه گیتار در نظر گرفته شده است.رزوناتورها توسط ارتعاش سیم های گیتار از طریق پل (خرک پایین) به یک یا چند مخروط فلزی متخلل که به جای صفحه صدای گیتار است نیز تولید صدا می کند.

از دیدگاه آکوستیک ها، گیتار رزوناتور نسبت به گیتار آکوستیک معمولی مؤثرتر هستند. اگرچه ادعای اصلی صدای منحصر به فرد آنها به طور خاص به بلوز (blues) و موسیقی ویژه ایالت متحده (bluegrass) برمی گردد. امروزه آنها در هر نوع موسیقی استفاده می شود.

دو دسته گیتار رزوناتور عبارتند از:

• گیتار به صورت منحنی (دایره وار) که به صورت معمول مثل گیتارهای آکوستیک یا الکتریک نواخته می شود ولیکن می توان مثل گیتار فولادی بر روی پاهایتان بگذارید و با اسلاید (وسیله کوچکی که روری سیم های گیتار کشیده می شود تا سیم های گیتار به ارتعاش درآیند) روی آن بکشید.
• گیتار به شکل گردن مربعی که می توان مانند گیتار فولادی بر روی پاهایتان بگذارید و با اسلاید  روی سیم های آن بکشید.

سه طرح پایه ایی به نام های  Single cone، Tri-cone و Dobro برای این نوع گیتار وجود دارد.

دوبرو رزونانتور در اواخر دهه 20 میلادی که گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود، طیف جدیدی از درخواست ها از سازندگان گیتار در آمریکاف مبنی بر ساخت نوعی از گیتار که صدای بلندتر و پرطنین تری داشته باشد و برای ضبط در استدیوهای ابتدایی آن زمان مناسب باشد، آغاز شد. برای اولین بار در سال 1920 گیتارهایی با بدنه آلومینیوم، با طراحی خاص سوراخ های صداف ساخته و عرضه گردید گه مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این گیتارها به دوبرو موسوم هستند و صدایی به اصطلاح تودماغی دارند. این ساز معمولاً با اسلاید (یک لوله فلزی یا شیشه ای که در یکی از انگشتان دست چپ نوازنده قرار می گیرد و نوازنده آن را روی سیم می لغزاند) نواخته می شود. این نوع گیتار نتها در برخی قطعات بلوز (به خصوص سبک دلتا بلز) و بلوگرس به کار می رود و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می شوند.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

همانطور که در تصویر مشاهده میکنید گام سل مینور متشکل از این نت ها می باشد .

که در آن نت می و نت سی بمل میشوند . 

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تهرانبالاتر از مترو قیطریه 02122308760

موسیقی (از عربی) یا موزیک (از زبان‌های اروپایی) یا آنچه در پارسی باستان خُنیا گفته می‌شد، یک نوع از هنر است که عناصر اصلی تشکیل‌دهندهٔ آن، صدا و سکوت است. عناصر اصلی تشکیل‌دهندهٔ موسیقی شامل زیروبمی (نَواک) (تعیین‌کنندهٔ ملودی و هارمونی) و ضرب‌آهنگ (ریتم) است. موسیقی را هنر بیان احساسات به وسیلهٔ آواها گفته‌اند که مهم‌ترین عوامل آن صدا و ریتم هستند و همچنین دانش ترکیب صداها به گونه‌ای که خوش‌آیند باشد و سبب انبساط و انقلاب روان شود.پیشینیان موسیقی را چنین تعریف کرده‌اند: معرفت الحان و آنچه التیام الحان بدان بود و بدان کامل شود. ارسطو موسیقی را یکی از شاخه‌های ریاضی می‌دانسته و فیلسوفان اسلامی نیز این نظر را پذیرفته‌اند، همانند ابن سینا که در بخش ریاضی کتاب شفا از موسیقی نام برده‌است ولی از آنجا که همه ویژگی‌های موسیقی مانند ریاضی مسلم و غیرقابل تغییر نیست، بلکه ذوق و قریحهٔ سازنده و نوازنده هم در آن دخالت تام دارد، آن را هنر نیز می‌دانند.افلاطون: موسیقی یک ناموس اخلاقی است که روح به جهانیان، و بال به تفکر و جهش به تصور، و ربایش به غم و شادی و حیات به همه چیز می‌بخشد.

ارسطو: موسیقی حکمتی است که نفوس بشر از اظهار آن در قالب الفاظ عاجز است بنابراین آن را در قالب اصوات ظاهر می‌سازد.بتهوون: موسیقی مظهری است عالی‌تر از هر علم و فلسفه‌ای. موسیقی هنر زبان دل و روح بشر و عالی‌ترین تجلی قریحهٔ انسانی است.

بتهوون: آنجا که سخن از گفتن بازمی‌ماند موسیقی آغاز می‌شود.

لئوپددوفن: ریشه موسیقی به عهد کهن ارتباط دارد. در واقع همان روزی که انسان توانست برای نخستین بار خوشی‌ها ورنج‌های خود را با صدا نمایش دهد، مبدأ موسیقی به‌شمار می‌آید.

مقاله آموزشی ارسال شده توسط پانیذا فراهانی هنرجوی کلاسهای گیتار موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان .

1- رابطه ی تنوع و محبوبیت ساز گیتار

یکی از دلایلی که باعث محبوبیت گیتار شده است، تنوع در مدل های آن است.گیتار انواع مختلفی دارد.در حالت کلی گیتارها به دو دسته ی الکتریک و

آکوستیک تقسیم می شوند. با هر دسته می توان سبک های متفاوتی را نواخت و هر نوع سلیقه ای با آن قابل اجراست.

2- قابل حمل بودن

قابل حمل بودن گیتار یکی از مهمترین علت‌های محبوبیت آن است.برخلاف پیانو و درام و ساز های دیگر که سنگین هستند و امکان حمل آنها وجود ندارد، گیتار را می‌توانید به هرجایی که می‌خواهید ببرید. به همین دلیل در هر جمعی که باشید، این صدای گیتار است که می‌تواند باعث ایجاد صمیمیت در جمع دوستان و یا خانواده باشد.

3- اقتصادی بودن هزینه  و محبوبیت

یکی از ویژگی‌های خوب این ساز ارزان بودن آن نسبت به سازهای دیگر مانند پیانو است. این ویژگی باعث می‌شود تعداد بیش‌تری از افراد، تشویق به خرید گیتار و یادگیری آن شوند.

4- محبوبیت گیتار بین آهنگسازان

آهنگسازی هنری است که با خلق و تولید اثر سروکار دارد از آنجا که انسان ذاتا علاقه دارد خود خلاق باشد، اکثر علاقه مندان به موسیقی گرایش زیادی به آهنگسازی و به طبع آهنگساز شدن دارند. برخلاف باور عمومی آهگسازی صرفا به ساخت یک ملودی ختم نمی‌شود .یک آهنگساز با توجه به دانش موسیقیایی خود یک اثر هنری را می‌سازد ،اثری که در آن ساختار هارمونیکی،همراهی مناسب و... وجود دارد. با این ساز آهنگسازان به راحتی و سرعت مناسب قادر به ساختن ملودی و هارمونی آهنگ های خود هستند.

5- یادگیری سریع

بی شک یکی از علت های اصلی محبوبیت ساز گیتار، یادگیری سریع آن می‌باشد. به خاطر قابلیت‌های این ساز و وجود منابع بسیار برای یادگیری، با سرعت خوبی می توان آن را یادگرفت. این سرعت در پیشرفت ، باعث ایجاد علاقه مندی بیشتر به موسیقی و ساز می شود و افراد را شیفته نوازندگی می کند. اگر شما از افراد کم حوصله هستید و خیلی سریع می خواهید یک ساز را یادبگیرید، گیتار بهترین پیشنهاد برای شماست. 

البته برای رسیدن به سطح حرفه ای یا تبدیل شدن به یک گیتاریست به صبور ،تمرین و پشتکار فراوان نیاز دارید 

6- جذابیت گیتار در همراهی آواز

و اما مهترین قابلیتی که باعث محبوبیت ساز گیتار شده است می‌توان به گستره صدایی خوب و قابلیت خاص این ساز برای اجرای ریتم و نت ها اشاره کرد. این قابلیت باعث می شود تا بتوان با این ساز خواندن و آواز را نیز همراه کرد. اگرشما اهل موسیقی باشید حتما این موضوع را  می‌دانید که سازهای کمی قابلیت همراهی صدا را دارند. با گیتار و پیانو و تعداد محدودی از دیگر سازها می‌توان بخش آوازی را همراهی کرد و در اصطلاح این سازها به عنوان بخش همراهی به کمک خواننده می آیند و به او در خلق تصاویر صوتی زیبا کمک می‌کنند.

برای آموزش های  بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه . 

02122398760 .

یکی از اعضای خانواده این خواننده در گفت و گو با «لس آنجلس تایمز» خبر درگذشت او را تایید کرده است اما علت درگذشت او هنوز اعلام نشده است.

 
«دان» و «فیل» که یکی از بزرگترین همکاری‌های خوانندگی موسیقی را شکل داده‌ بودند، در فاصله دهه ۵۰ تا ۶۰ با انتشار قطعات مختلفی به موفقیت‌ در سطح جهانی دست‌ یافتند.
 
هماهنگی بین صدا و نوازندگی این دو برادر تاثیرات شگرفی بر سایر گروه‌های موسیقی مشهور ایجاد کرد.
 
این دو توسط مجله «رولینگ استونز» به عنوان «مهم‌ترین گروه راک با دو خواننده» توصیف شده بودند.
 
«اورلی برادرز» در نخستین سال تاسیس سالن مشاهیر راک اند رول در سال ۱۹۸۶ در کنار افرادی همچون «الویس پریسلی» انتخاب شدند و در سال ۱۹۹۷ در مراسم جوایز گرمی، جایزه یک عمر دستاورد هنری را دریافت کردند.
 
«فیل» که دو سال کوچکتر از «دان» بود در سال ۲۰۱۴ و در سن ۷۴ سالگی درگذشت.

اگر به دنبال راهکاری برای افزایش قدرت مغز خود هستید، موسیقی پیشنهاد خوبی است. از طرفی ثابت شده است که در مغز موسیقی‌دان‌ها اتصالات متفاوتی وجود دارد. در مجموع، یادگیری موسیقی فقط به معنای خوب بودن در این مهارت نیست؛ بلکه هدف هیجان‌انگیزی است که می‌توان از مزایای آن در جنبه‌های مختلف زندگی بهره‌مند شد.

زیبایی صدای این ساز و قابلیت های ویژه ای که دارد باعث شده تا یکی از پر طرفدار ترین ساز ها باشد.
از جمله قابلیت های ویژه این ساز باید به گستره صدایی خوب و دم دست بودن همه نت ها اشاره کرد.
همچنین به دلیل قابلیت خاص این ساز می توان برای اجرای ریتم از آن استفاده کرد.
این قابلیت باعث می شود تا بتوان همراه این ساز خواندن و آواز را نیز همراه کرد.

همچنین با توجه به اقتصادی بودن هزینه این ساز برای خانواده ها و قابل حمل بودن آن برای مسافرت ،جمع های خانوادگی و دوستان آن را به یک ساز پر طرفدار تبدیل کرده است.

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان برگزار کننده کلاسهای گیتاربرای گروه سنی کودک و نوجوان و همچنین بزرگسال  از مبتدی تا پیشرفته به همراه اساتید مجرب و متخصص و همچنین مشاوره رایگان می باشد .

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان  02122398760

لیلی افشار نوازنده ایرانی گیتار کلاسیک است 

وی نخستین نوازنده زن در جهان که در رشته گیتار کلاسیک به درجه ی دکترا دست پیدا کرده است. او استاد موسیقی در دانشگاه ممفیس آمریکاست .

برای آموزش و مطالعه و آشنایی بیشتردر زمینه موسیقی با ما همراه باشید .

دف ، یکی از سازهای کوبه ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه ای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیده اند و با ضربه های انگشت مینوازند .این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگتر از آن و با صدای بم تر است.

در موسسه موسیقی مهراهنگ کیان دوره های اموزش ساز دف از مبتدی تا پیشرفته با اساتید مجرب و متخصص ارائه میگردد .

همچنین برای اطلاعات بیشتر میتوانید با دفتر موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تماس حاصل فرمایید .

02122398760

گیتار کلاسیک دارای تاریخ کهن است که اغاز نامشخص و مبهمی دارد و در پیچ و تاب تاریخ گم شده است . اما آنچه کهدانسته شده می باشد این است که اجداد این آلت موسیقی در هزاره های اول و دوم قبل از میلاد در خاور نزدیک نواخته می شدند .

داستان هایی درباره ی چگونگی هجرت اجداد گیتار از دربار هارون الرشید به سرزمین اندلس و شکوفایی آن در آنجا بارها بازگو شده است.

بخش های گیتار کلاسیک :

گیتار کلاسیک امروزی از 6 سیم و بدنه ی توخالی چوبی ساخته می گردد.

بخش های بنیادی گیتار بدین شرح است: 

1.headstock:سردسته 

2.nut:خرک 

3.machine heads : گوشی 

4.frets:پرده 

5.neck:گردن 

6.heel:پاشنه 

7.body:بدنه 

8.bridge: پل 

9.bottom deck:عرشه پایین 

10.sound board :تخته آوا (بدنه)

11.body side:پهلوی بدنه 

12.sound hole with rosette inlay :دایره ی خروج صدا و رزیت

13.strings: سیم ها 

14.saddle or bridge nut :زین

15.fretboard: تخته پرده 

هنگ نوعی ساز است که در دستهٔ سازهای خودصدا تقسیم‌بندی می‌شود یا به‌طور واضح تر ساز هنگ درام یگ ساز کوبه‌ای و ملودیک می‌باشد. اسم کمپانی اصلی تولید کنندهٔ این ساز PANArt Hangbau AG است.[۱] این شرکت همچنان تولیدات خاصی به غیر از هنگ درام در برنامه کاری خود دارد.

هنگ درام، هندپن یا ساز هنگدرام Hang Drum نوعی ساز کوبه‌ای است که در طبقه‌ی خودصداها(ایدیوفون) جای می‌گیرد. این ساز برای اولین بار در سال ۲۰۰۰ توسط فلیکس روهنر و سابینا شارر در کشور سوئیس ساخته شد. در سازهای ایدیوفون، تولید صدا با ارتعاش بدنه‌ی ساز صورت می‌گیرد. صدای این گروه از سازها از طریق بدنه‌ی ساز و با ضربه‌زدن، مالش دادن، کشیدن و یا لرزاندن قطعات ساز تولید می‌شود و نه از طریق ارتعاش سیم و یا دمیدن هوا.

سازهنگ  از دو نیم‌پوسته‌ی فولادی تشکیل شده و شکلی شبیه به بشقاب پرنده را در ذهن تداعی می‌کند و بدون هیچ وسیله‌ی ویژه و ابزار واسطی، تنها با دست نواخته می‌شود.

این ساز نیازی به کوک کردن ندارد. البته سازهای نسل دومی که ساخته شدند، کوک را بهتر از نسل اولیه‌ی ساز هنگ نگه می دارند.

هنگ‌درام چه سرنوشتی پیدا می‌کند؟

در صورت تکنوازی هنگ‌درام امکان دارد این ساز برای مخاطب خسته‌کننده به نظر آید مگر اینکه نوارنده خلاقیت بالایی داشته باشد؛ اما در صورت همنوازی با سازهای دیگر صدایی لذت‌بخش تولید می‌کند. به هر صورت این ساز دارای قدمت زیادی نیست و احتمالا در آینده با تغییرات همراه خواهد بود.

ساز «هنگ» در حال حاضر در ایران به صورت محدود مورد توجه قرار گرفته‌است. قیمت این ساز به طور تخمینی حدود ۲۶۰۰ دلار است.

در واقع در آن زمان این سازها بیشتر شبیه به گالن‌های فلزی شکل بوده‌اند و در حال حاضر ساز هنگ درام شبیه سپری است که در جنگ‌های کهن مورد استفاده قرار گرفته میشد.

آیا یادگیری آکوردهای باره دار سخت است؟

این سوالی است که هنرجویان گیتارآکوستیک و گیتارالکتریک بسیار می پرسند. شاید دراوایل یادگیری گرفتن این آکوردهای باره دار کمی مشکل بنظر برسند. اما به مرور دست شما به آن عادت می کند که گرفتن و انتقال آنها برای شما آسان تر خواهد شد. بهتر است تمرین این آکوردها را ابتدا با یک یا دو نوع آن در بالای دسته گیتار شروع کنید.

گرفتن آکوردهای باره دار در گیتارالکتریک و کلاسیک

گرفتن آکوردهای باره دار شاید کمی در گیتار الکتریک بدلیل کوچک بودن دسته ساز آسانتر باشد. اما بدلیل این که با یک یا دو انگشت خود سیمها را نگه می دارید،به مروردست شما درد می گیرد. درگیتارکلاسیک به دلیل پهن بودن دسته و فاصله سیم ها گرفتن این مدل آکورد کمی سخت تر است. یک مدت که تمرین مداوم داشته باشید دست شما به این نوع آکوردها عادت خواهد کرد.

کاربرد آکوردهای باره دار چیست؟

آکوردهای باره دار را می توان دربسیاری ازجاهای دسته گیتار گرفت که بهترین روش گرفتن آکوردهای پایین دسته است. شما میتوانید همزمان در یک قسمت گیتار با استفاده ازاین روش به آکوردهای مینور،ماژور،هفت و… دسترسی داشته باشید. در قسمت سردسته گیتارگرفتن یک سری آکورد (Chord)  شاید کمی برای نوازنده دشواریا دردسترس نباشد. به همین دلیل به اصطلاح از باره دارها در گیتار استفاده می کنیم.

در تصویر زیر تعدادی از آکورد های باره دار را مشاهده میکنید :

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ...

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه