بدن خود را کمی به جلو خم کنید تا گیتار روی قفسه سینه ی خود نگه دارید ،زیرا موسیقی باید در قلب شما طنین انداز شود ...

آندرس سگوبیا با نام کامل «آندرس سگوبیاتورِس»[۱][۲] (به اسپانیایی: Andrés Segovia Torres, Marqués de Salobreña) ‏(۲۱ فوریه ۱۸۹۳ – ۲ ژوئن ۱۹۸۷) یکی از بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک کلاسیک بود.

او که در شهر لینارس اسپانیا به دنیا آمد به پدر حرکت جهانی گیتار کلاسیک مدرن معروف است. او بخاطر شناساندن و مشارکتی که در معرفی گیتار کلاسیک نمود، در ۲۴ جون ۱۹۸۱ توسط پادشاه خوان کارلوس اول به لقب «برجسته‌ترین لرد مارکیز از سالوبرنیا» مفتخر گردید.

او نواختن گیتار را از شش سالگی شروع کرد. اولین گیتاری که داشت گیتاری بود که متعلق به گیتاریست مشهور «پاکو دِ لوسنا Paco de Lucena» ‏(۱۸۸۲–۱۹۵۲) بود، که پس از مرگ پاکو دِ لوسنا به سگوبیا که در آن زمان پنج ساله بود رسید.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه .

02122398760.

سکوت

سکوت زمانی می‌آید که می‌خواهیم درنگ کنیم و هیچ نخوانیم و نزنیم. این سکوت چقدر باید طول بکشد؟ در این مورد کار به این صورت راحت شده است که هر کدام از موارد بالا یک علامت معادل سکوت دارند. یعنی دقیقا به اندازه علامت معادلشان سکوت می‌کنیم. سکوت سیاه یعنی یک ضرب سکوت. سکوت سفید یعنی دو ضرب سکوت.

سکوت هر نت دقبقا به اندازه ی ارزش زمانی آن می باشد .

بنابر این سکوت نت گرد چهار ضرب ، سکوت نت سفید دو ضرب ، سکوت نت سیاه یک ضرب و سکوت نت چنگ نیم ضرب ، دولا چنگ 1/4 ،سه لا چنگ 1/8 ،

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه    02122398760

ترومپت (به فرانسوی: trompette، به انگلیسی: trumpet) از سازهای بادی برنجی است که در محدودهٔ سوپرانو، زیرترین صدا را در بین سازهای بادی برنجی می‌تواند تولید کند. ترومپت از دستهٔ سازهای انتقالی است.

ترومپت در انواع موسیقی‌ها، مانند موسیقی کلاسیک، موسیقی جاز، و موسیقی پاپ به‌کار می‌رود.

لوله ترومپت به صورت مخروطی ویژه‌است که به دهانه‌ای ناقوسی منتهی می‌شود لوله این ساز تا سده ۱۵ به شکل مستقیم ساخته می‌شده و از آن به بعد به شکل منحنی ساخته می‌شود. بر روی لوله سه دکمه مشاهده می‌شود که اولی باعث ازدیاد طول لوله برای بدست آوردن یک پرده بم می‌شود، فشار دکمه دوم صوت را نیم پرده و فشار دکمه سوم یک پرده و نیم پایین می‌آورد.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید 

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تهرانبالاتر از مترو قیطریه 02122308760

روبرت شومان Robert Schumann آهنگساز، پیانیست و منتقد نامدار موسیقی آلمانی است. این هنرمند در سال ۱۸۱۰ متولد شد و در سال ۱۸۵۶ در سن ۴۶ سالگی در گذشت. از او با عنوان یکی از برترین و شاخص‌ترین آهنگسازان دوره رمانتیک یاد می‌شود. تحصیلات دانشگاهی او در رشته حقوق است؛ اما توانایی نوازندگی پیانوی او باعث شد تا مسیر زندگی او تغییر کند. او نوازنده‌ای چیره‌دست پیانو بود که می‌توانست به‌عنوان یکی از برترین پیانیست‌های دوران خود مطرح شود؛ اما مصدومیت دستش باعث شد تا او نتواند در این زمینه موفق باشد و این امر او را به سمت آهنگسازی سوق داد. همسر او، کلارا شومان Clara Schumann که فرزند استادش، فردریش ویکFriedrich Wieck است نیز یکی از مطرح‌ترین آهنگسازان آن دوران است. تجربیات شخصی و روحی او در زندگی، تاثیر زیادی در آثار وی داشته است و به همین سبب است که نام او به‌عنوان یکی از مطرح‌ترین آهنگسازان تمام تاریخ مطرح شده است. یوهانس برامس Johannes Brahms از دوستان خانوادگی روبرت و کلارا شومان بود.

یک اکتاو چیست؟

احتمالا شما تا به حال شنیده اید که مثلا خواننده باید یک اکتاو بالاتر یا پایین تر بخواند. اما این یعنی چه؟ گفتن این که یک نوت یک اکتاو بالاتر است به این معنی است که این نوت دقیقا مشابه نوت قبلی می باشد با این تفاوت که در ناحیه قوی تر از ساز موسیقی نواخته می شود.

یک پیانو را فرض کنید. در پیانو کلید ها از سمت چپ نوت های بم هستند که پایین تر از نوت های سمت راست هستند. در صورتی که شما کلید های سفید را بنوازید، و از C شروع کنید و از سمت چپ به سمت راست بروید، شما این توالی را دنبال می کنید : C,D,E,F,G,A,B,C و …. و شما این فرآیند را باید ادامه دهید تا به انتهای کلید های پیانو برسید. همانطور که نوت ها تیز تر می شوند، درک این که C بعدی نسبت به قبلی تیز تر است هم مشخص می شود. همیشه زمانی که شما یک چرخه را تمام می کنید و نوت به C می رسد، شما یک اکتاو را تمام کرده اید.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید .

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران ،بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بعد ار بلوار صبا کوچه سینا .

شماره تماس جهت هماهنگی و رزرو وقت مشاوره رایگان ، 02122398760

(غسل تعمید در ۱۷ دسامبر ۱۷۷۰ م. – درگذشتهٔ ۲۶ مارس ۱۸۲۷)، موسیقی‌دان و آهنگساز اهل آلمان بود. وی شخصیتی مهم در انتقال بین دوره‌های کلاسیک و رمانتیک در موسیقی غرب بود و یکی از بزرگترین آهنگسازان اروپایی به حساب می آید .

بتهوون در بن متولد شد. استعداد موسیقی‌اش در سنین کودکی آشکار بود، و در ابتدا توسط پدرش یوهان فان بتهوون به سختی و فشرده آموزش داده می‌شد. وی بعداً توسط آهنگساز و رهبر ارکستر، کریستیان گوتلوب نیفهموسیقی آموخت و تحت نظارت او نخستین اثرِ خود، مجموعه‌ای از واریاسیونها برای ساز شستی‌دار را در سال ۱۷۸۳ منتشر کرد. او توسط «مادرِ دوم» (نامادری) خود هلن فان برونینگ[الف] که به فرزندانِ شوهرش با محبت پیانو می‌آموخت، از زندگی خانگیِ ناکارآمد رهایی یافت و در سن ۲۱ سالگی، به وین نقل مکان کرد و در آنجا آموختن آهنگسازی را با یوزف هایدن ادامه داد. وی سپس به عنوان یک پیانیست چیره‌دست شهرت پیدا کرد و به‌زودی توسط کارل آلویس، شاهزاده لیخنوفسکی[ب] برای آهنگسازی مورد حمایت قرار گرفت، که نتیجهٔ آن ساخت سه «تریو پیانواپوس ۱» در سال ۱۷۹۵ شد (که اولین کارهایی بودند که او با اپوس نامگذاری‌شان کرد).

اولین اثر بزرگِ ارکسترال بتهوون، سمفونی شماره ۱، در سال ۱۸۰۰ خلق شد؛ و در سال ۱۸۰۱، شش کوارتت زهی (اپوس ۱۸) ساخت. بتهوون از کمی پیشتر به ناشنوایی مبتلا شده بود و بیماری‌اش در این سال‌ها رو به وخامت گذاشته بود، اما وی همچنان به فعالیت‌اش ادامه داد و سمفونی‌های سوم و پنجمِ خود را به ترتیب در سال‌های ۱۸۰۴ و ۱۸۰۸ منتشر کرد. کنسرتو ویولن در سال ۱۸۰۶ ساخته شد. وضعیت جسمانی وی تا سال ۱۸۱۱، با ناشنواییِ تقریباً کامل، وخیم‌تر شد، و بتهوون از اجرای موسیقی و حضور در مجامع عمومی خودداری می‌کرد. آخرین کنسرتو پیانوی وی (شماره ۵ معروف به «امپراتور») در آن سال با اجرای اولیه توسط پیانیست معروف، آرشیدوک رودولف به نمایش درآمد.

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ...

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بعد از بلوار صبا کوچه سینا 

 02122398760

هر کسی که بخواهد برای اولین بار در عرصه ی موسیقی شروع به فعالیت کند با این سوال رو به رو میشود که برای یادگیری چقدر زمان لازم است ؟

و یا بعد از چه مدت زمانی به تسلط به ساز دست پیدا میکنند .

در جواب این سوال باید بگویم که یادگیری ،پیشرفت و تسلط در موسیقی برای افراد مختلف متفاوت است و ما هرگز نمیتوانیم زمان مشخصی برای آموزش و تسلط برای شما تعیین کنیم . 

باید به شما بگوییم که مهم تر از هر چیزی در این راه ،خودتان یعنی میزان هدفمندی و پشتکار شماست . 

همچنین بخاطر داشته باشید که آموزش آکادمیک موسیقی مسیری بی انتها دارد بنابر این صبوری و تمرین مکرر را از شما میطلبد .

عواملی که میتواند به  پیشرفت شما سرعت ببخشد 

1. هدفمندی

2.علاقه به ساز 

3. انتخاب استاد مناسب 

4.سن آموزش 

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید ..

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه 02122398760

زمانی که نقطه در کنار نت (سمت راست آن ) قرار میگرید به این معناست که نصف ارزش زمانی آن نت به آن اضافه شود .

به عنوان مثال چنانچه نقطه در کنار یک نُت چهار‌ضربی قرار گیرد، نصف ارزش آن (یعنی دو ضرب) را به آن افزوده و ارزش زمانی نت حاصله، که نقطه‌دار خوانده می‌شود، را به شش ضرب تغییر می‌دهد.

یا مثلا اگر در کنار یک نت سفید که دو ضرب می باشد قرار بگیرد ،یک ضرب به آن اضافه می شود و به یک نت سه ضربی  تبدیل می شود . 

برای آموزش های بیشتر با ما همراه باشید . 02122398760 

پیشینه فراگیری هرچیزی عشق است . بهتر است ابتدا علاقه خود را پیدا کنید . 

بعد از آن برای خودتان هدف تعیین کنید .

آنچه که بر اساس تجربه ی اساتید موسیقی پس از سالها ممارست و کار با هنرجویان موسیقی مشخص است، پیشرفت هر شخص به نسبت استعداد یادگیری آن شخص متفاوت است. اما چیزی که مهم تر از استعداد می باشد پشتکار و ممارست است و تمامی روش های آموزشی نیز مفید خواهد بود.

تمرینات مداوم به صورت روزانه حتی اگر 15 دقیقه در روز باشد رابطه مستقیم با سرعت و کیفیت یادگیری شما خواهد داشت و بسیار بیشتر از تمرینات طولانی اما منقطع و با فواصل نامنظم بر روی یادگیری شما موثر خواهد بود.

استادی که موسیقی آموزش می دهد علاوه بر تجارت و تسلط بر ساز مورد نظر باید  بتواند با تدریس و دادن تمرین های مناسب و به جا به پیشرفت نوازنده کمک کند و نکته سنج و مبتکر باشد و توانایی بالایی در ارتباط با هنرجویان داشته باشد.

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه  . 02122398760 

می دانیم که بدون تمرین هیچ چیزی فراگیر نمی شود .  تمرین در موسیقی برای فراگیری و ر سیدن به درجه ی نوازندگی از اهمیت زیادی برخوردار است .

البته بسیار مهم است که تمرین لذت بخش باشد که پیشینه آن علاقه به موسیقی ،علاقه به ساز خود و همچنین استاد خوب و با تجربه است .

به پیشنهاد من برای تمرین زمان و ساعت تعیین کنید . میتوانید از پارت های 45 دقیقه ای تمرین استفاده کنید و بعد از آن به اندازه 10 تا 15 دقیقه به خودتان استراحت بدهید .

اولین کاری که باید انجام دهید این است که هر زمان برای یادگیری تکنیک جدید است و شروع با آرامی باید انجام گیرد. این برای موسیقی، هنرهای رزمی، هنرهای تجسمی و هر چیزی که نیاز به سطح بالایی از هماهنگی فیزیکی دارد، صادق است. به آرامی شروع کنید تا بتوانید آرامش داشته باشید و تکنیک خود را مشاهده کنید. از آنجا که ما به آرامی شروع می کنیم، خطاها در تکنیک ما می توانند به سرعت شناسایی و تصحیح شوند.

برای شروع تمرین خود را از نظر فیزیکی و روحیه آماده کنید . اگر خسته هستید یا درگیری ذهنی دارید بهتر ازت تمرین را در زمانی دیگر انجام دهید .

اگر از تمرین موسیقی برای خود هدفی تعیین کنید باعث انگیزه ی بسیار در شما می شود .

 بر موانع تمرین موسیقی غلبه کنید .

آسان است که به خودتان بگویید که قصد دارید به طور دقیق تمرین کنید تا 15 دقیقه بعد، اما بیشتر از آن، موانعی بوجود می آیند. این موانع ممکن است عبارتند از: تعویق، حواس پرتی، شک و تردید و در نهایت کمال گرایی باشد.

دقت داشته باشید که پیشرفت در زمینه ی موسیقی نیاز به زمان و صبر بسیار دارد پس بهتر است انتظارات خودتان را پایین بیاورید و پیشرفتتان را به دست زمان بسپارید .

همچنین اهمیت زیادی دارد که تمرین تکنیک و یا درس جدید خود را آرام شروع کنید و به ترتیب سرعت خود را بر اساس ارزش زمانی نت ها کم و زیاد کنید .

بهتر است چنانچه در تمرین به مشکلی بر خوردید آنرا یادداشت کنید تا در ذهنتان بماند و فراموش نکنید انرا از استاد خودتان بپرسید .

 موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه    02122398760

هنگ نوعی ساز است که در دستهٔ سازهای خودصدا تقسیم‌بندی می‌شود یا به‌طور واضح تر ساز هنگ درام یگ ساز کوبه‌ای و ملودیک می‌باشد. اسم کمپانی اصلی تولید کنندهٔ این ساز PANArt Hangbau AG است.[۱] این شرکت همچنان تولیدات خاصی به غیر از هنگ درام در برنامه کاری خود دارد.

هنگ درام، هندپن یا ساز هنگدرام Hang Drum نوعی ساز کوبه‌ای است که در طبقه‌ی خودصداها(ایدیوفون) جای می‌گیرد. این ساز برای اولین بار در سال ۲۰۰۰ توسط فلیکس روهنر و سابینا شارر در کشور سوئیس ساخته شد. در سازهای ایدیوفون، تولید صدا با ارتعاش بدنه‌ی ساز صورت می‌گیرد. صدای این گروه از سازها از طریق بدنه‌ی ساز و با ضربه‌زدن، مالش دادن، کشیدن و یا لرزاندن قطعات ساز تولید می‌شود و نه از طریق ارتعاش سیم و یا دمیدن هوا.

سازهنگ  از دو نیم‌پوسته‌ی فولادی تشکیل شده و شکلی شبیه به بشقاب پرنده را در ذهن تداعی می‌کند و بدون هیچ وسیله‌ی ویژه و ابزار واسطی، تنها با دست نواخته می‌شود.

این ساز نیازی به کوک کردن ندارد. البته سازهای نسل دومی که ساخته شدند، کوک را بهتر از نسل اولیه‌ی ساز هنگ نگه می دارند.

هنگ‌درام چه سرنوشتی پیدا می‌کند؟

در صورت تکنوازی هنگ‌درام امکان دارد این ساز برای مخاطب خسته‌کننده به نظر آید مگر اینکه نوارنده خلاقیت بالایی داشته باشد؛ اما در صورت همنوازی با سازهای دیگر صدایی لذت‌بخش تولید می‌کند. به هر صورت این ساز دارای قدمت زیادی نیست و احتمالا در آینده با تغییرات همراه خواهد بود.

ساز «هنگ» در حال حاضر در ایران به صورت محدود مورد توجه قرار گرفته‌است. قیمت این ساز به طور تخمینی حدود ۲۶۰۰ دلار است.

در واقع در آن زمان این سازها بیشتر شبیه به گالن‌های فلزی شکل بوده‌اند و در حال حاضر ساز هنگ درام شبیه سپری است که در جنگ‌های کهن مورد استفاده قرار گرفته میشد.

تحقیقات نشان می دهد نوازنده ها از بافت سپید بیشتری در جسم پینه ای مغز خود (مجموعه ای از ارتباطات عصبی که نیم کره های مغز را به هم پیوند می دهند) برخوردارند، یعنی ارتباط میان نیم کره ی خلاق سمت راست و نیم کره ی تحلیل گر سمت چپ در آن ها قوی تر است. این مسأله مزیت های زیادی دارد، مثل سریع تر شدن برقراری ارتباط در مغز و خلاقانه تر شدن مهارت های حل مسأله. با این حال، همه ی نوازنده ها از توانایی های شناختی یکسانی برخورداری نیستند و دو عامل سن و میزان نوازندگی در این مسأله تأثیر گذار است. هر چه تمرین ساز زدن بیشتر و سن شروع یادگیری آن کمتر باشد، افراد از مزایای بیشتری برخوردار می شوند.

افزایش عملکرد اجرایی مغز... (لطفا برای مطالعه کامل این مقاله به ادامه مطلب مراجعه نمایید)

ادامه ی مطلب ...

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان آماده ثبت نام هنرجو برای کلاسهای تخصصی آواز اصولی و تنظیم صدا برای ترم تابستان می باشد . 

همچنین مشاوره و تست صدا نیز بصورت حضوری و کاملا رایگان انجام میگیرد .

برای اطلاعات بیشتر لطفا با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید .

02122398760 .

موسیقی جزئی از زندگی است. هنر موسیقی در بسیاری از مراسم از جمله مهمانی ها، مراسم مذهبی، عروسی ها، نقش بسیار زیادی در انتقال احساسات به فرد دارد. رشته آهنگسازی یکی دیگر از رشته های کنکور هنر است که طرفدران زیادی دارد. با وجود پرطفدار بودن این رشته توسط داوطلبان و کاربردی بودن آن، هنوز هم والدینی هستند، که با ورود فرزندانشون به این رشته به دلیل عدم شناخت کافی از این رشته، بازارکار و درآمد آن، مخالف هستند.

هر فردی روزانه در زندگی با هنر موسیقی سر و کار دارد و تمایل دارد، موسیقی های متنوعی را گوش دهد. آهنگسازان درواقع نویسندگان موسیقی هستند و نت های قطعات موسیقی را برای اجرای ارکستر یا نوزانده با هم ترکیب می کنند. آهگسازان باید با سازهای موسیقی به خوبی آشنا باشند و حداقل یک ساز به ویژه پیانو را خوب بنوازند.

همان طور که برای موفقیت در رشته عکاسی، رشته مجسمه سازی، رشته هنر سفالگری داشتنی دستانی توانای و جسمی سالم نیاز است، برای موفقیت در رشته آهنگسازی نیز به گوش خوبی برای شنیدن موسیقی نیاز است.

داشتن استعداد در موسیقی یکی دیگر از شرط های لازم برای ورود به این رشته است، که معمولا در دوران کودکی با حضور در کلاس های موسیقی این استعداد خودش را نشان می دهند، این افراد معمولا به نواختن حداقل چند ساز علاقه داشته باشند و به خوبی نت ها را می شناسند. از دیگر شرایط لازم برای ورود به این رشته میتوان به آشنایی با علم موسیقی، داشتن صبر و پشتکار زیاد، مهارت های ارتباطی مناسب، آشنایی با برخی نرم افزارهای و تکنولوژی های روز اشاره کرد.

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان برگزار کننده دوره های تخصصی آهنگسازی به همراه اساتید مجرب و متخصص می باشد .

همچنین برای اطلاعات بیشتر و رزرو وقت برای مشاوره رایگان میتوانید با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید.

02122398760

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان تهران بالاتر از مترو قیطریه 

کتاب گلچین موسیقی پاپ با گرد آوری و تنظیم کیان بزرگمهری (مدیر مسئول موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان) 

شامل قطعات مناسب برای نواختن با پیانو ،گیتار و ... به همراه cD آموزشی 

موسسه موسیقی مهرآهنگ کیان برگزار کننده دوره های تخصصی موسیقی برای کودک و نوجوان و همچنین بزرگسال ، از مبتدی تا پیشرفته به همراه اساتید مجرب و متخصص و همچنین مشاوره رایگان می باشد .

همچنین برای اطلاعات بیشتر میتوانید با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید . 02122398760 

تنبک ،از سازهای کوبه ای ایرانی ...

بدنه تنبک را در گذشته از جنس چوب چوب،سفال و گاهی هم فلز میساختند ،اما امروزه تنها از چوب در ساختن تنبک استفاده میشود 

تنبک از بخش های زیر تشکیل شده است :

.پوست

.دهانه بزرگ

.دهانه کوچک یا کالیبر 

.نفیر یا گلویی 

.تنه 

تنبک از سری سازهای کوبه ای است و از 10 انگشت برای اجرای آن استفاده میشود.ساز کوبه ای را میتوان اولین سازی عنوان کرد که بشر به آن دذست پیدا کرده است.

تنبک در هنگام نواختن به طور افقی روی ران نوازنده نشسته قرار میگیرد و او دست چپ خود رزا دربالا و دست راست خود را درکنار راست تنبک قرار میدهد و با انگشتان ، نرمه و تمام دست خود را برقسمت های مختف از جمله مرکز ،میان،کنار پوست می کوبد.

اموزش این ساز در موسسه موسیقی مهراهنگ کیان از مبتدی تا پیشرفته نوسط اساتید مجرب و متخصص ارائه میگردد 

موسسه موسیقی مهراهنگ کیان  نهران بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بالاتر از بلوار صبا کوچه سینا 

شماره تماس دفتر موسسه 02122398760

 موسسه موسیقی مهراهنگ کیان برای برنامه ریزی یک تابستان مفید به شما کمک میکند 

یادگیری یک رشته هنری جدید و ورود به عرصه موسیقی میتواند یک پنجره جدید در زندگی شما وحتی کودکانتان باشد .

موسسه مهراهنگ کیان با کادر مجرب و متخصص به همراه تخفیف ویژه و مشاوره رایگان در این زمینه شما را همراهی میکند .

همچنین دسترسی موسسه و نزدیک بودن به ایستگاه مترو رفت و امد را برای هنرجویان مقدور و راحت تر میسازد .

در موسسه ما سازهای گیتار کلاسیک گیتار اکوستیک گیتار الکتریک و پیانو همچنین کلاسهای دف تنبک سه تار آواز اهنگسازی و همچنین ساز لیر 

(مینی چنگ یا چنگ رومی ) نیز تدریس میشود .

همچنین وجود استاد متخصص در زمینه موسیقی کودک و همچنین مشاوره کودک که از کنجکاوی کودک استفاده میکنند و همراه با بازی موسیقی را به کودک اموزش میدهند باید توجه داشته باشید که یادگیری موسیقی تاثیر فوق العاده ای بر مهارت و خلاقیت کودک در سنین پایین  و همچنین در دوران تحصیلی او میگذارد .

چنانچه در این زمینه سوال یا پرسشی بود  میتوانید با دفتر موسسه تماس حاصل فرمایید تا کارشناسان در ارائه هرچه بهتر خدمات شما را یاری کنند .

شماره تماس موسسه مهراهنگ کیان : 22398760

موسسه مهراهنگ کیان بالاتر از ایستگاه مترو قیطریه بالاتر از بلوار صبا کوچه سینا مجتمع پل رومی طبقه همکف واحد 43 

لیدها:علایمی هستند که در سمت چپ خطوط حامل قرار میگیرند و محل قرار گیری نت ها را روی پنج خط حامل را تعیین میکنند .

حامل (انگلیسی:staff):در تئوری موسیقی عبارت است از تعدادی خطوط افقی و موازی با فواصل مساوی که نت های موسیقی روی خطوط و بین خطوط بالا و پایین خطوط حامل نوشته میشوند .